湘艺版三年级下册第四课人声的分类（二）多媒体教学ppt课件

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女声可分为女高音、女中音和女低音；男声可分为男高音、男中音和男低音。女高音的音色较为明亮、圆润；女中音、女低音的音色较为浑厚、坚实。男高音的音色比较高亢、明亮；男中音、男低音的音色比较雄浑、宽厚深沉。
女高音音域指成年女歌手能达到的声音频率最高的（通常是c1-c3，即小字一组的c到小字三组的c）范围。女高音是歌唱中最高的声部，她们按音色、音区等不同特点分为：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音。
花腔女高音音色华丽清脆高亢，善於快速的装饰音群，在高音处极为灵便，根据其号型的不同又可以分为抒情花腔女高音与戏剧花腔女高音。抒情女高音是最多的一种女高音，其音色柔美而富感情，多数歌剧角色都由这一个声部的歌手担当。戏剧女高音声音浑厚洪亮，富有戏剧性，能处理极端强烈的戏剧变化。另外有一种被称为“瓦格纳女高音”的女高音，其号型、音量与浑厚程度较戏剧女高音更胜，这样的特点也使得她们能够胜任瓦格纳的歌剧中对女高音的要求。但这种“瓦格纳女高音”十分稀少。
由女低音演唱的角色在歌剧中不为多见，通常不是主要角色。其声音较女中音更为宽厚、坚实、浓重、深沉。常用音域为e-e2直至g2。16、17世纪由男声演唱女低音，称为高男高音。而当时只有在喜剧性表演时才被安排使用。
18世纪末-19世纪的前半期是女低音的黄金时代。韦伯《奥伯龙》中的国王侍从、罗西尼《湖上美人》中的马尔科姆等，均出色发挥了这一声部的声音特色。
男高音指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。如同女高音，男高音一般也可分为以下数类。
抒情男高音的音域一般是c3-c5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2~C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。
从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪（阉伶歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。
轻型抒情（花腔）男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱，是一种超凡的高音技巧。如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，常用音域一般为E-d1（e1）。