初中美术桂美版八年级下册5 中国山水画评课ppt课件

这是一份初中美术桂美版八年级下册5 中国山水画评课ppt课件，共49页。PPT课件主要包含了中国画制图所需工具，国画颜料，中国画分类，什么是白描，工笔兰花花苞的画法，步骤一，步骤二，作品欣赏等内容，欢迎下载使用。

什么是中国画？ 中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。但这并不意味着他的高不可攀,生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意,借物抒情，托物言志。
兰花有“花中之后”的美誉，古人用兰花来比喻君子，也比喻朋友的真挚友谊。不同的兰花有不同的花语：香罗兰：困境中保持贞节。紫罗兰：请相信我、青春永驻。吊兰：朴实、天真、淡雅、纯洁、希望、宁静。龙舌兰：为爱付出一切。蝴蝶兰：力量。剑兰：坚固。白色铃兰：幸福即将到来。葱兰：期待、洁白的爱。君子兰：高贵、宝贵、丰盛、有君子之风。文心兰(跳舞兰)：美丽活泼、快乐、隐藏的爱。
花中四君子，汉民族古诗文中常提到的梅、兰、竹、菊。兰，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。菊，它不仅清丽淡雅、芳香袭人，还艳于百花凋后，不与群芳争列，故历来被用来象征恬然自处、傲然不屈的高尚品格。竹，也经冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊，不亢不卑，潇洒处世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而开，美丽绝俗，而且具有傲霜斗雪的特征，是坚韧不拔的人格的象征。
卜算子·咏梅 陆 游 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。
驿站外断桥旁，梅花寂寞地开放、孤孤单单，无人来欣赏。黄昏里独处已苦，又遭到风吹雨打而飘落四方。它花开在百花之首，却无心同百花争享春光，只任凭百花去嫉妒。即使花片飘落被碾作尘泥，也依然有永久的芬芳留在人间。

诗人通过以梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏用雪喻作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹
中国绘画历史源远流长，它是汉族传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上的一种绘画形式，这种画被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画区别于“西洋画”，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。题材可分人物、山水、花鸟等。技法可分工笔和写意，它的精神 内核是“笔墨”。
用笔和用墨是中国画独立于世界画坛的重要因素，经历代中国画家在实践中不断磨砺积累，创造了勾、勒、点、皴等多种技法。加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒，浓淡相宜，妙趣天成的艺术效果。
毛笔　　　　　　　宣纸　　　　　　　　　　　墨　　　　　　　　　砚
一、按题材分：花鸟画 　　山水画 　　人物画
二、按技法分：　 白描画 工笔重彩工笔画 工笔画 工笔淡彩　 没骨画 大写意写意画 　 小写意　
花鸟画
在中国画中，凡以花卉，花鸟，鱼虫等为描述对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法有“工笔”，“写意”，“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓，淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色。写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象。介于工笔和写意之间的就称之兼工带写。
中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴，写意为归依的传统。所谓寓兴，就是通过对花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。
工笔画和写意画有什么区别？
工笔和写意的区别在于 ：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。工笔分为白描和重彩两种。白描就是用墨线类似于现代的速写，它和重彩的区别既是无设色。写意是相对于工笔来说的。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意也就是以形写神。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹，更注重意境。
工笔画多以仕女，花鸟为主。例如阎立本的《步撵图》是工笔画的代表。写意画的特点比较大气，注重一气呵成。例如齐白石的《虾》是写意画的代表。工笔画是比较客观的再现物体。而写意画是作者对事物的一种主观的表达。
唐 阎立本 《步辇图》
宋—马远《寒江独钓图》
《寒江独钓图》，只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。这真是“虚实相生，无画处皆成妙境”！
唐代诗人柳宗元有一首绝句： 《江雪》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《寒江独钓图》创作与这首诗有关，这就是诗意画，欣赏这一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术趣味。
元 王冕 《墨梅图》你能给作品配上什么样的诗句呢？吾家洗砚池头村，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
看了以上的诗与画，你有什么感受？
1，你能感受到画与诗的意境吗？2，画家是用什么来表达意境的呢？诗与画结合是中国画的一个主要特征，画家通过两者的有机结合，运用笔墨的独特魅力，是画面有了新的意蕴和生命力，并给人以画外的余想和回味。
1，你能举出生活中能够托物言志的其他事物吗？2，画家是通过什么方法来传情达意的？中国画家借山川，树木，花鸟，蔬果将自对生活得热爱和品格的追求，寄语笔墨，赋予作品崇高的精神气质，正是这种借物抒情，托物言志的特点师中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。
工笔兰花的步骤
所谓白描，是中国绘画的传统技法，源于古代的“白画”，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法，不设颜色，是中国画的基本技法的一种。 它重在以形传神，不重形似而求神似。
白描线条与花卉形象的结合
线的浓淡粗细的变化，要表现出花卉不同部位的特点。花：淡墨，细，中锋叶：重墨。稍粗，中锋枝：中墨或重墨，粗，中锋老干：中墨，粗，侧锋
画叶子时，要有长短、高低错落，使之有节奏感，不可平齐；兰花一般为五瓣，结构简单，但画时要注意：花有偃仰、正反、开或藏露等变化。
画兰以叶为先，起首一笔，有钉头、鼠尾、螳螂肚之法。二笔交凤眼，三笔破凤眼，四笔、五笔宜间折叶。画兰叶切忌叶叶相均、随意涂抹，每一笔都要蕴含着轻重缓急，起伏转折、浓淡虚实。要有“笔断意连”、“意到笔不到”之意。画叶有顺笔、逆笔，由左至右为顺，由右至左为逆。
写意兰花多使用水墨，墨色不宜过深，过重。一般兰叶深一些，兰花浅一些。要掌握花的正侧、向背、偃仰、含放、呼应以及在风、雨、晴、露条件下的变化。花苞一般由一笔或两笔画成，半开的花由两到三笔组成，全开的花朵用五笔画出，用笔应由外向内一气呵成。
画中国画最重要的是用笔和墨，它就像一个人的血肉筋骨。下面我们来做一个实验：每个小组选一个代表，先把毛笔沾水，然后沾墨，第一小组在纸上点，第二、三小组在纸上画线，第四小组用侧锋在纸上皴擦，其它小组在纸上大胆肆意涂抹，每个小组都一直画到笔干墨枯为止。
1、根据本课内容做笔墨练习，熟悉笔墨和水，了解宣纸的性能。2、选择一幅你喜欢的作品，进行简单的临摹。