人教版 (新课标)选修单元综合学案设计

第1课 赏析示例 长恨歌

爱情是甜蜜的，但正如花丛给人以芬芳艳丽，却挡住了前行的山路；湖泊给人以清澈空灵，却倒映出虚假的幻景；美酒给人以香醇清冽，却模糊了眼中的目标。爱，在给人以安慰、鼓励和支持的同时，也悄无声息地给心灵蒙上了一层幕布。一代明君唐明皇即位之初礼贤下士，励精图治，才有了开元盛世，后来却为了一个杨贵妃，“从此君王不早朝”，最终落得个“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的下场。白居易的一曲《长恨歌》，道出了人间几多“长恨”？

白居易（772—846），字乐天，号香山居士、醉吟先生，下邽（今陕西渭南）人。贞元十六年（800）中进士，历任左拾遗，东宫赞善大夫，江州司马，杭州、苏州刺史等职。晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。白居易是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗。他与元稹一起倡导了新乐府运动，他创作的《秦中吟》《新乐府》是讽喻诗的代表作品，这些诗作敢于针对当权者的弊政，反映人民疾苦，深刻地揭露社会黑暗。白居易的叙事诗描写细腻，生动感人，具有独特的艺术风格，影响极为广泛。在诗歌创作理论上，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张。现存诗三千多首，著有《白氏长庆集》。

《长恨歌》作于唐宪宗元和元年十二月（807年1月），当时作者36岁，任盩厔尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首诗歌，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相成，以传后世。歌和传都以唐玄宗和杨贵妃的爱情故事为题材，因为是悲剧结局，故以“长恨”名篇。当时长安歌伎多以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。

1．注字音

2.写汉字

3．解词义

（1）花钿委地无人收　　委：丢弃。

（2）天旋日转回龙驭　　回：回转。

（3）能以精诚致魂魄　　致：招来。

（4）其中绰约多仙子　　绰约：美好轻盈的样子。

4．解多义

5.分古今

6.积名句

（1）回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

（2）后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

（3）蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

（4）在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

1．渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。

译文：安禄山在渔阳反叛的战鼓突然响起，惊天动地般传来，把正在演奏的《霓裳羽衣曲》惊破！

点评：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。”统治者的昏庸腐朽，使得阶级矛盾格外尖锐，所以安禄山发起叛乱之时，也正是唐王朝这些炫人眼目的金字塔倾倒崩溃之时。“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，非常形象地说明了这一过程。但是诗人对因唐玄宗荒淫误国所造成的安史之乱并没有浓墨重彩地叙述描写，而是有意将其进行了淡化处理，将重点放在对二人的生离死别的刻画上，这样，读者感受到的便是悲剧气氛而不是历史的理性批判。

2．七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

译文：七月七日这天夜半，唐玄宗和杨贵妃在长生殿山盟海誓，在天上愿做雌雄并飞的比翼鸟，在地上愿为树干相抱，枝叶相连的树木，永生永世做恩爱夫妻。

点评：“七月七日”为牛郎织女一年一度相会之时。“连理枝”，两株树木树干相抱，枝叶相连。在此，诗人将富有意味的时间、地点，与古人常用来比喻情侣相爱、永不分离的两种美好事物会合在一起，给人以无穷的想象空间，由“恨”而转入“期盼”，写得极为婉转动人，感人至深。

3．天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

译文：即使是天长地久，总会有终了之时；唯有这生死遗恨，永远没有尽期。

点评：这是本诗的结束语。本诗是一首抒情性很强的长篇叙事诗，作者在叙述李、杨的爱情故事时把自己的感情也渗透进去，这种感情蓄积到终篇时，就会升华为这催人泪下的千古名句。

1．有人认为这首诗的主旨是歌颂唐明皇、杨贵妃的坚贞爱情，你同意吗？你是如何理解《长恨歌》的主题的？

提示：不同意。《长恨歌》以“汉皇重色思倾国”开篇，意在讽刺告诫在位君王，莫重蹈覆辙。其言凄凄，其盼也切切。

“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”，“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，“缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死”，“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，这些全是讽刺。如果把《长恨歌》的主题定为爱情说，那么面对诗中大量的讽刺，显然是站不住脚的。

至于诗中描写唐玄宗与杨贵妃的恩爱悲伤，也是不悖于题旨的。“汉皇重色”是题旨，自是讽刺，之所以长恨，正是由于“人非草木皆有情”。由情而生恨，无此情则无此长恨。对情的描写正是对恨的反衬。其情愈深，陷得越深，其恨也愈浓，愈重，愈久。可见，对情的描写不但不悖于题旨，相反是对题旨的深化，可谓寓讽刺于风情之中。

再者，白居易作为封建王朝的代表者及维护者，不可能认为帝王的爱情比唐王朝的繁荣、稳定更为重要。他说“一篇长恨有风情”，重点自是长恨。如果只描写风流韵事，那么不如说“一篇风情有长恨”。

2．人们对《长恨歌》主题的理解有所偏差的原因何在？

提示：（1）大部分人脱离当时的时代背景，脱离当时人们对杨贵妃误国的痛恨的心理基础而读《长恨歌》，只从艺术角度去研究《长恨歌》，而忽视了诗中所隐含的政治功能。而对白居易来说“选择一个酿成了极其严重的政治灾祸（安史之乱）的重大事件来表达一个‘纯情’的主题，是不可思议的”。

（2）每个人内心都渴望拥有一份爱情，且其爱情愈惊天动地愈好。这种对爱情期盼的心理也会不自觉地扩大到他人身上。当对爱情有所期盼的人们看到《长恨歌》中对李、杨爱情的描写之感人、之惊天动地时，便忘了对其主题加以理性的分析，而把《长恨歌》的主题定为爱情说，这是可以理解的，但显然是缺乏理智、缺乏说服力的。

以景衬情　层层渲染

《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。如唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”、水的“碧”，也都惹人伤心，大自然的美应该是有恬静的心境的人才能享受，他却没有，所以就更增加了他内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情的抒发又深入一层。行宫中的月色、雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻、一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋日转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

衬托：为了突出主要事物，用类似的事物或反面的、有差别的事物作陪衬，这种“烘云托月”的表现手法叫做衬托。运用衬托手法，能突出主体，或渲染主体，使之形象鲜明，给人以深刻的感受。

长恨歌

大型实景历史舞台歌剧《长恨歌》在我的脑海中驻足至今，那一段悲怆的历史在此地重新上演，曾为历史的魅力所倾心，也被现代高科技所震撼，而今读白居易的《长恨歌》又读到落泪。诗人生在曾经鼎盛繁荣的那片土地上，写出这首“此恨绵绵无绝期”，在那千年之后，我怎能不心有所感？

一代帝王风流天子创造了开元盛世，让盛唐达到巅峰，一位绝代美人却让其为之“重色思倾国”。她的笑倾城，却亡国，纵是天子也无回天之力，最终只能希望再续一段来生缘——“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”！此恨是恨玄宗的重色误国，还是恨李、杨的缘分太短？

贵妃的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”让风流天子“三千宠爱在一身”。李隆基不仅是叱咤风云的政治家，也是风情万种的音乐家。在这盛唐时期他吸收外来文化，创作了《霓裳羽衣曲》。杨玉环呢？她是妖媚柔情的舞蹈家，编排了《霓裳羽衣舞》。正因为一个是风流帝王，一个是红颜知己，他们志趣相投，追求相同，他们把爱情寄予音乐和舞蹈这样高雅的艺术。这是他们爱情的载体。知音难寻，更何况是绝色冠代的红颜知己，玄宗怎能不为之倾心？描述得越完美它就越容易破碎，“惊破《霓裳羽衣曲》”。安禄山之变，杨贵妃在马嵬坡下走向三尺白绫，她的死带走了帝王的心。他没有“冲冠一怒为红颜”，家国不保，山河破碎，这个悲剧是他造成的，只有“君王掩面救不得”。从此之后，大唐江河日下，物是人非，凄美的爱情在此结束，大唐的江山于此破落！一舞一江山，楚霸王的“虞兮虞兮奈若何”怎能忍受痛失美人的孤独？“十年生死两茫茫”细钿虽在，山盟海誓虽在，深情虽在，人却阴阳永隔，再深沉的誓言也化作烟云了。人力终究无法回天，这样的伤痛，无可奈何！“天上人间会相见”这是一段旷世的爱情悲剧！

“汉皇重色思倾国”，自古英雄难过美人关，他有开元盛世，却躲不开安史之乱。历代帝王拱手让出江山讨得美人欢的剧情一一上演，同样是在骊山脚下，周幽王烽火戏诸侯，只为博得美人一笑，这笑倾城，却亡国！当烽火四起时他也许会叹不如不遇倾城色。月盈则亏，水满则溢，当王朝繁荣到巅峰，当爱情演绎到完美，落幕的时刻也该到了。改朝换代，兴衰交替，这本是自然规律，你安能长久？也许只因为一个故事的过渡，而将它视为一段政治悲剧！

将完美打破的只是一种艺术手法，但坚贞不渝的爱情、一代王朝的兴盛，将是永恒。读到落泪时，此恨无绝期！

文章从大型实景历史舞台歌剧《长恨歌》写起，引发了对白居易《长恨歌》的感触。作者用流畅的语言，为我们描述了《长恨歌》中李、杨二人的爱情故事。

最无奈的人生况味

——白居易《长恨歌》新解

《长恨歌》为白居易感伤诗的代表作。白居易曾自我评诗说：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。”可见《长恨歌》是正声之外的感伤之诗、风情之作。“风情”在此处当指男女相爱的情怀。长期以来，语文教参把《长恨歌》的主题解作“讽刺”“批判”唐玄宗的荒淫误国，或杨贵妃的妖媚惑君，恐怕与白居易的本意和笔法是不相符的。

《长恨歌》写的是李、杨的爱情悲剧，而今，这种说法已为大多数人所接受，但从《长恨歌》的深层意蕴来看，在李、杨身上所发生的已不单是皇与妃的个人爱情悲剧，而是一切人都可能经历的最基本而又最模糊的情感体验、最强烈而又最隐秘的生命感受、最伤感而又最无奈的人生况味、最痛苦而又最难以摆脱的命运样式。当然也包括白居易。白居易是借李、杨的爱情悲剧表达自己早年与邻女湘灵恋爱未能终成眷属的遗恨。

而作为艺术作品的《长恨歌》中的“长恨”已不单是指唐明皇与杨贵妃的恨，也不单是指白居易与邻女湘灵的遗恨，它应指更广泛意义上的人生之恨。人生有很多事情是无法把握的，而情感问题是人生永恒的痛苦与无奈。一代帝王尚且无法把握自己的命运，面对死于非命的心爱之人却“掩面救不得”，只能“回看血泪相和流”，何况身受多重羁绊的芸芸众生、一介草民。这也可能是作品以帝王爱情为题材的原因，因为它更具代表性与普遍性。

人类在情感问题上是无奈的，“有情人终成眷属”只能是“但愿”。有情人成不了眷属，便许愿比翼在天，连理在地，却不能快乐地生活在人间，这不能不说是人在情感问题上的长恨。这样看来，《长恨歌》之恨当指人类所普遍具有的无法把握自己命运的一种感伤，一种苦痛，一种无奈，一种无法言说的巨大失落、巨大创痛与巨大悲哀。

《长恨歌》揭示了人生永恒的无奈与苦痛，因而也就具有永恒的魅力。