人教版 (2019)美术鉴赏第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术评课课件ppt

这是一份人教版 (2019)美术鉴赏第17课 实验与多元——20世纪以来的西方美术评课课件ppt，共51页。PPT课件主要包含了埃斯塔克的房屋，弗洛伊德作品等内容，欢迎下载使用。

1964年，美国波普艺术家沃霍尔在纽约马厩画廊展出了作品《布里洛盒子》。“布里洛”是一个美国洗涤剂品牌，沃霍尔用木板对其包装盒进行仿制，并利用丝网印刷技术逼真再现了盒子上的图案。画廊展出的这件作品和超市里摆放的包装盒看起来没有任何差别。你怎样看待这件美术作品？
20世纪第一个新艺术运动就是立体主义，它是艺术史上的一个转折点，它运用一种新的方法来表现绘画中的形体。 立体主义的主将是毕加索和勃拉克。
亚威农少女（布面油画）
立体主义对物体进行的一种特殊的处理，它把物体拆开，分解它，再把各个部分用不同的方式连接起来，它简化了物体，使之与周围的空间更紧密地联系在一起——它消灭了那种造成错觉的绘画形象。 在短短的几年时间，他们把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破了。
20世纪西方最伟大的艺术家之一。 《格尔尼卡》是毕加索最重要也是最宏伟的作品。
野兽派是西方20世纪最早出现的先锋美术运动。“野兽”这个名称，是他们在1905年参加巴黎美展时获得的。 马蒂斯是首领，成员有德朗、弗拉明克、杜飞、勃拉克等。 这些画家有一个共同的特点，就是对鲜艳的色彩感兴趣。
马蒂斯是野兽主义的代表画家。 马蒂斯和毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位艺术家。 理论著作：《画家笔记》
作品表现出了一种全然绝望的情绪，画中的每一样东西都在加强这种绝望。
表现主义兴盛于德国，但它最重要的先驱却是挪威画家蒙克。
1905年“桥社”的成立。它的创始人想把过去和将来连接起来。
未来派认为：意大利被过去的光荣所拖累了，因此，应该使它步入未来。 他们还有一个更远大的目标，就是使欧洲文化进入他们心目中的现代技术的光辉新世界里去。 他们在第一份宣言里赞颂青春、机器、运动、力量和速度。
波菊尼是未来主义美术的核心人物。 未来主义认为新时代的特征是机器和技术，其表现就是能量与速度，画家应将能量、速度唤起的动感与形象性视为绘画的表现任务。
早在19世纪末，法国的新艺术运动画家奥古斯特·恩德尔曾经说过：一种全新的艺术即将出现，在这种艺术中，图中的形体什么也不是，什么也不代表，也引不起任何回想，但却与音乐相类似，产生出同样的感情效果。 一般认为“发明”了抽象绘画的艺术家是康定斯基。
1911年，康定斯基画出了西方现代艺术史中最早的抽象画，1912年，他又出版了他的抽象艺术著作《论艺术中的精神》，从而开启了西方抽象艺术的先声。 “青骑士”标志着德国表现主义的成熟，它对全欧现代艺术的发展也起了推动作用。
蒙德里安创立了逻辑的几何抽象，主张用纯粹的几何形的抽象来表现纯粹的精神。
1.达达派2.超现实主义
“达达”这个词，在儿语中是木马的意思，但它既然是儿语，就可以做任何解释。 这些作家和艺术家相信，一个社会，既已引起像第一次世界大战这么可怕的事情，那么它就一定是一个罪恶的社会，它已在社会和道德方面彻底破产，所以，它的哲学和文化应该被彻底摧毁。
在艺术中，达达主义的目的首先不是创造，而是对传统和既有观念所持有的玩世不恭式的破坏和挑战。达达主义美术最著名的代表人物是杜桑。
超现实主义感兴趣的是发掘和展现无意识的心态，而不是像达达派那样，企图去摧毁现有的艺术。 超现实主义认为，科学的、理性的观点占优势已太久，现在，应该把想象力解放出来，让人们了解它诗意的而不是科学的那一面。
达利的代表作《永恒的记忆》表现了记忆中的时间意向。
亨利·卢梭是“稚拙派”绘画的首创者。
并不是所有的画家、雕塑家和建筑家都全心全意地投入到那些新兴的运动之中去，许多人信守传统，只根据自己的需要，从新的思想中或择其多或择其少。巴黎画派就是这样。
莫迪里阿尼善于用线来驾驭形于色，创造出韵律和节奏美。
夏加尔是现代艺术中梦幻和抒情的大师。
一直以来，我们都是以欧洲的艺术为中心的，因为欧洲是主要的艺术运动之源。但是，从20世纪30年代，艺术中心转变了，下一步重要的发展是由美国的艺术家领头的。
抽象表现主义最有影响的艺术家是波洛克。
《薰衣草之雾：第一号》
60年代，一些画家反对抽象表现主义，而使用电影技术、电视广告、报刊杂志等手段，创造日常生活中的物体形象，这种艺术，叫波普艺术。
汉森的雕塑显然也受到了波普艺术的启发。他的《超市购物者》用逼真的写实技法，以真人尺寸再现了一位典型的美国中产阶级妇女，臃肿的身材与堆满的食品揭示出美国消费文化的一个侧面。
沃霍尔是波普艺术的旗帜性人物。在电影明星玛丽莲·梦露去世几周后，他创作了《玛丽莲双联画》，将梦露的一张宣传照重复排列，平涂上艳俗的色彩。显然，宣传照中的是大众熟识的明星，却不是真实生活中的梦露。流行图像遮蔽了人物真正的境遇与性格，可见沃霍尔对消费文化的敏锐洞悉。
20世纪的探索已打破了许多限制，新的思想加上由此而来的新的技巧和新的材料，已经在一切艺术中引起新的表达方式，让我们重新观察自己、重新观察世界。我们在表达自我中记录了自我，确认了我们的认同。
贾克梅蒂用造型语言最典型地表现了人的孤独无助和“空无的忧伤”。 20世纪三位最具影响力的西方雕塑家是布朗库西、亨利·摩尔、贾克梅蒂。
莫兰迪被称为“最接近中国绘画的欧洲画家”。
巴尔蒂斯是20世纪现实主义大师，他自称创造“一种可传递事物之神并表现所见到的现实之美的绘画。”
罗马尼亚画家巴巴是20世纪杰出的油画家。
本节课我们了解了20世纪西方艺术家开展大胆的美术实验与多元的美术探索，对20世纪西方美术各流派进行了归类，认识艺术家勇于创新的精神是美术发展的永恒动力。