小学音乐苏少版六年级上册第一单元 七彩桥采集与分享（中外音乐文化的交流）教学演示课件ppt

这是一份小学音乐苏少版六年级上册第一单元 七彩桥采集与分享（中外音乐文化的交流）教学演示课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了刘文玉词雷雨声曲，女声独唱，迎宾曲，《迎宾曲》李谷一演唱，中国花鼓，小提琴独奏，德克莱斯勒曲，手拉手地球村，学堂乐歌，《图兰朵》之茉莉花等内容，欢迎下载使用。
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《迎宾曲》运用了广东音乐《步步高》的音调，请唱唱歌谱，感受它的风格。
“一字多音”使得旋律更加委婉，请跟着音乐唱一唱，感受歌曲的特点。
丝绸之路 电子合成器 [日]喜多郎 曲
伴随着音乐，在地图上找一找丝绸之路的轨迹，感受这两千多年所开辟的悠悠长路。
音乐的旋律让你产生了怎样的联想？请根据拍号，一边划拍一边哼唱。
听一听、唱一唱下面的旋律，再与音乐主题比较，你能发现其中的变化吗？
听一听，连一连。小提琴 连续不断的鼓声钢 琴 中国风格的旋律
看波兰古典音乐动画《中国花鼓》，感受旋律的发展与画面变化之间的联系，并做一做“听一听，连一连”。
边唱着旋律或和着音乐，边加入小鼓和小锣的敲击，体验“中国花鼓”的热烈气氛。
边唱着旋律或和着音乐，边加入小鼓和小锣的敲击，体验“中国花鼓”的热烈气氛。
李幼容 词龚耀年 曲
边唱边在适当的地方加入击掌的节奏。听听歌声与击掌两种音色的对比与补充的效果。
与同伴唱一唱二声部，注意相互倾听与合作。
集体舞：唱着跳着走近你
围成圆圈，两两相对拉手做跑跳步或走步、交换位置的两两旋转。
相互拍手并结合跑跳步进行交流与互动，结合交换内外圈的位置，在歌曲最后一句的结束处，内圈学生向逆时针方向移动一位同学的距离（交换舞伴）。
请点击音乐桥上的图片，让我们共同来了解一下吧。
芭蕾舞剧《红色娘子军》之斗笠舞
宋祖英在维也纳金色大厅唱响中国民歌
[前苏联]阿·哈恰图良《友谊圆舞曲》
《唱着跳着走近你》是一首欢快、跳跃的二部合唱歌曲，紧密的节奏型和切分音的使用，使歌曲充满朝气，富有现代感。歌曲是三段体结构。第一乐段有四个乐句，旋律节奏规整，由八分音符、切分节奏及休止符组成。第二乐段也有四个乐句，节奏较前一乐段宽松，旋律变得舒展、流畅，表现了羊城人民对五湖四海朋友的真情厚意。该乐段末句结束在属音上，休止和弱起的运用起到转折的作用，把歌曲情绪推向活泼、热烈的合唱部分。第三乐段以三度音程为主的合唱使歌曲达到高潮。这一段共分四个乐句，前三乐句节奏与歌曲开始部分相似，唱起来轻快热烈、朗朗上口；第四乐句变化再现了第一乐段的素材，三拍休止的运用使歌曲的结尾显得干脆有力。
《手拉手地球村》是一首轻快、活泼的少儿合唱歌曲。歌曲为四三拍，两段体结构。第一乐段短促、跳跃的旋律和第二乐段舒展、优美的旋律形成鲜明的对比，生动地表现出少年儿童保护家园、建设家园，要把我们人类赖以生存的“地球村”打扮得更加美丽的可爱形象。
《迎宾曲》是1980年长春电影制片厂摄制的故事片《客从何来》的主题歌。歌曲吸收了广东音乐的音调，具有浓郁的地方色彩，生动有力地表现了中外朋友在广州交易会上欢聚的场景和喜悦心情。明朗流畅的旋律，跳跃欢快的节奏，加之中间衬字由弱起、停顿再向高音区的行进以及在高音区“朋友朋友”完全重复和最后一句两个衬字的连用，热情洋溢地倾吐了发自内心的对于友谊的期盼和珍重。
《丝绸之路》是喜多郎的成名作，已风靡多年。1980年，他为中国中央电视台与日本广播公司合拍的大型专题片《丝绸之路》做电视配乐，创作出了《丝绸之路》三部曲。 作品中电子合成器音色较为丰富，在四小节空灵、缥缈的短小引子之后，富有中国音乐色彩的主旋律典雅、舒缓、轻柔地悠悠回荡。全曲主题不断变换的音色，使乐曲显得悠远、唯美和神秘，令人对那远古文明之旅充满了遐想。
《中国花鼓》1923年克莱斯勒到东方演出，先后访问了中国、日本、朝鲜。异国的文化给他留下了深刻印象，于是他创作了小提琴独奏曲《中国花鼓》。 乐曲一开始，钢琴就在低音区连续不断地奏出空五度音程，节奏平稳有力，模仿花鼓的敲击。小提琴随之进入的主题采用五声音阶并带有东方风格。主题接着华丽地展开，旋律或作双音跳跃，或是快速流动，伴奏展现出丰富的和声变化，但总是保持着平稳鼓点的节奏。中段转到g小调，速度稍慢，节奏较自由，旋律洒脱奔放。第三段是第一段的再现，音乐又重新回到热烈活跃的气氛中。最后，小提琴用急速的双音奏出异常华丽的尾声，以有力的拨弦结束。 全曲虽然结构单纯、篇幅短小，然而充满活力，十分新颖。
在本单元的学习活动中，大家将通过学习一组体现中外交流的作品，感受音乐语言无国界的独特魅力，了解音乐在中外交流中所发挥的桥梁作用。可以从《丝绸之路》的欣赏中开始踏上中西文化交流的通道，聆听奥地利作曲家的东方印象作品《中国花鼓》，演唱《手拉手，地球村》，表达全人类是相互关爱的一家人，在《迎宾曲》中体验热情的中国人民与世界人民相互交流的美好意愿与热情，并演唱《唱着跳着走近你》，在载歌载舞中，交流情感，加深友谊。 同学们还将在“采集与分享”中，就当代中外重大音乐艺术交流活动做探究，初步了解音乐文化可以通过跨国界相互交流以致相互交融这一独特现象。
《迎宾曲》先了解“广交会”在我国改革开放中重要的政治和经济意义、歌曲的创作背景、意图和特点，理解歌曲在当时所产生的影响。再结合大家所熟悉的广东音乐《步步高》，感受与歌曲风格的相似性。唱一唱这两部作品的旋律，感受广东音乐密集的节奏，跳动流畅的旋律特点，热情、喜庆的音乐情绪。并关注歌词“花”“开”“美”“新”“老”等一字多音的旋律进行，着重模仿几句，进一步感受广东音乐具有的委婉与绵延的风格。 《中国花鼓》唱一唱，并尝试在旋律中找一找具有五声音阶特点的音列。拍一拍旋律的节奏，找出节奏中的重音标示位置，并拍出重音，加入民族打击乐器，如：小鼓敲击主旋律节奏，小锣只在重音处敲击，试着感受作品中模拟锣鼓节奏的内在节奏特点。 “听一听、连一连”：能找出作品中独奏乐器小提琴与伴奏乐器钢琴各自所担任的角色、功用和内在的联系。 《丝绸之路》通过了解“丝绸之路”的历史，在地图上标示出所经过的大致国家和地区，感受两千多年前所开辟的漫长路线，当时简陋的交通条件，与恶劣的环境抗争的艰难历程。 伴随着这悠扬、舒缓、富有歌唱性的旋律，大家和着音乐在心中歌唱着，并仔细聆听旋律声中那若隐若现的铃铛声声，漫漫长路，一步一步地踏向远方。划着四四拍，唱一唱主旋律，感受舒展的节奏、平稳的速度、绵延起伏的旋律走势。 电子合成音乐对传统乐器音色的模仿非常逼真，大家来听辨主旋律一共出现了多少次，各使用了怎样的音色变化，与传统乐器演奏有何不同。可以尝试着从演奏的手法入手，结合器乐材质来对比其音色特质。
《唱着跳着走近你》 歌曲的齐唱部分是由四句节奏完全相同的短乐句组成，句尾都以切分节奏与全小节休止结束，极具有动感。大家可以在每一句尾处加入打击乐器或声势动作给歌曲进行伴奏，来增强歌曲的动感。合唱部分的学习，可以在第一声部主旋律掌握的基础上，大家来找一找第二声部与主旋律在音程上的距离，结合听、认、唱，在相互合作中，学着有意识控制各自的声部，达到两声部平衡、和谐的效果。《手拉手，地球村》 这首具有三拍子韵律的合唱歌曲轻快、活泼，在第一乐段中大家可以找出富有动感的节奏型：休止符与切分节奏以及句尾的击掌声势的运用，使得旋律显得富有跳跃性而可爱。大家在演唱第四乐句时，注意把握住音准及歌曲的性格特点，做好歌唱与击掌的两种音色的对比。 第二乐段是以三度音程为主的二声部合唱，两个声部节奏完全统一，大家在学习过程中，可以听为先，试着运用已有的合唱能力来尝试两个声部的同时识谱与哼唱，放慢速度，并相互倾听，在共同协作中能唱好二声部合唱。
集体舞《唱着跳着走近你》 这首四二拍的歌曲欢快活跃，歌曲结构为三段体。 第一乐段节奏规整、富有动感，可以参考教材上第一幅图片动作，同学们围成一个圆圈，并两两相对、拉手做跑跳步或走步、交换位置的顺时针旋转。 第二乐段的旋律较前一乐段宽松，变得舒展、流畅，大家可以原地做有交流性的舞蹈动作。 第三乐段是歌曲的高潮部分，可以参考教材的第二幅图片，同学们两两相互拍手并结合跑跳步进行交流与互动，结合交换内外圈的位置，在歌曲的最后一乐句的结尾处，内圈同学向逆时针方向移动一位同学的距离，起到交换舞伴的效果，然后接着歌曲反复，跳第二遍。在歌曲最后两小节的尾声处，设计一个你喜爱的造型结束舞蹈。
采集与分享 “音乐桥”选择了历史上较为典型的四个内容：学堂乐歌的探索者们、芭蕾舞在中国生根开花（中国第一部芭蕾舞剧《红色娘子军》）、普切尼的歌剧《图兰朵》在中国的盛大演出、中国民歌回荡在金色大厅。同学们首先需要充分了解这几个经典内容的历史、背景资料和意义。同学们找一找这几部作品中所蕴含的中、西音乐文化的元素，在感受、交流、了解、讨论的同时，可以来思考以下几个问题：1.音乐是如何以“文化使者”的身份来促进不同文化的交流的？2.在相互交融时，又产生了什么样的多元素的音乐作品？3.在世界音乐文化多样化与多元化的当下，我们传承民族文化对人类文明的进步为何尤显重要？
哈恰图良的这首《友谊圆舞曲》，四三拍，旋律热情优美，曾是上世纪五十年代初期音乐爱好者常唱的流行歌曲，不少青年学生都会唱它几句。 这首乐曲以非连音奏法为主，要求同学们要演奏得连贯、流畅。由于曲中的乐句较长，所以演奏时速度不能太慢，否则气会出现不够用的情况。 变化音“升sl”的指法并不难，它与其它变化音一样，演奏时通常是在本位音指法的基础上，闭上一至数个音孔，使该音降低半音而获得的。如本课中的“升sl”（＃5＝b6），即是在“la”音的基础上关闭了下方的第四、第五孔及第六孔的半孔。
《遥远的桑塔露齐亚》三大男高音在北京故宫
喜多郎现场演奏版《丝绸之路》
清末民初，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课做“乐歌”课。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表，他们在我国近代音乐史上占有很重要的地位。早期的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调或欧美歌曲的曲调填进创作的新歌。
中国芭蕾《红色娘子军》
《红色娘子军》是中国芭蕾的“代名词”，是中国芭蕾史上一座傲人的里程碑，也是世界芭蕾史上一个不朽的传奇。它破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法完美结合，创造出民族芭蕾的世纪精品，成就了中西文化在芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。在音乐创作上，《娘子军连歌》《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。
普契尼歌剧《图兰朵》与茉莉花
歌剧《图兰朵》是世界著名歌剧大师、意大利作曲家普契尼的代表作之一。该剧以中国元朝为背景，虚构了一位美丽而冷酷的公主图兰朵的故事。剧中的音乐应该是中国听众特别容易接受的，因其“主导动机”就是我们很熟悉的江苏民歌《茉莉花》。普契尼把《茉莉花》作为音乐主题，贯穿全剧，并在剧中乐队、女声合唱中采用了它的全部曲调，具有浓郁的中国风情。1926年首演，取得了很大成功。从此，中国民歌《茉莉花》的芳香，随着这部经典歌剧的流传而享誉世界。
美籍奥地利小提琴、作曲家。1875年生于维也纳，从小就显现出音乐天赋。由父亲启蒙，后师从J.奥柏学习小提琴。七岁时便获得维也纳音乐学院破格录取为正式学生，成为该校有史以来最年轻的学生。九岁举行第一场演出，十岁毕业后又入巴黎音乐院，师从比利时小提琴家马萨继续学习小提琴，并师从德利伯学习作曲。 克莱斯勒是20世纪初最有影响的小提琴家。他缔造了独创、新颖的演奏风格，并影响了同时代的小提琴家。他的演奏艺术兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，是维也纳和法兰西两种音乐文化交流融合的产物。第一个采用持续不断的揉指来演奏的人正是克莱斯勒。他的运弓和发音方法也与众不同。现代弓法演奏所特有的“说话”和“演讲”般的发音，正是由克莱斯勒率先发展起来的。克莱斯勒的艺术成就，不仅仅表现在演奏上。 作为作曲家，他在小型作品的领域获得了艺术大师的声誉。他创作的主要部分是45首小提琴小型作品:《美丽的罗丝玛琳》《爱的欢乐》《爱的悲愁》和《维也纳随想曲》等。
花鼓是一种中国民间歌舞。又称花鼓子、打花鼓、地花鼓、花鼓小锣等，主要流行于安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、山东、山西、陕西等省。 花鼓的表演形式通常是一男一女，男执锣，女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。花鼓的曲调是在当地小调和山歌的基础上发展而成的，曲调流畅，节奏鲜明，富有歌唱性和舞蹈性。不同的地区有不同的花鼓调，各有不同的风格。
请与同伴合作，唱一唱歌曲《手拉手，地球村》的合唱部分，注意音色的统一与声部的和谐。
敲一敲下面的节奏，判断是出自本单元哪首器乐作品，然后和着音乐做一做。