湘美版七年级下册中国美术作品概览（二）课前预习课件ppt

这是一份湘美版七年级下册中国美术作品概览（二）课前预习课件ppt，共30页。

中国美术作品概览（二）
——《溪山行旅图》
顾恺之 · 洛神赋图
九色鹿本生图
阎立本· 步辇图
张萱 · 捣练图
韩滉 · 五牛图
荆浩· 匡庐图
巨然 · 关山行旅图
顾闳中· 　韩熙载夜宴图
范宽 · 溪山行旅图
文同· 　　墨竹图
沈周· 庐山高图
徐渭 · 墨葡萄图
石涛· 山水清音图
顾恺之 · 女史箴图
人物驭龙图
《人物龙凤图》是战国时期佚名创作的一幅绢本淡设色画。该画出土于湖南长沙陈家大山楚墓，现藏于湖南省博物馆。《人物龙凤图》表现的是龙凤引导墓主人的灵魂升天的情景。画中右下方有一位侧身而立的中年妇女，阔袖长裙，双手合十像在祈祷。妇人头顶上有一只腾空飞舞的风鸟，尾羽向上卷起。左侧是一条体态扭曲的龙，正向上升腾。画中所绘的龙的形象，因初发现时龙的左足破损，只见右侧足，而一度被认为是夔，该作品也曾定名为《夔凤人物图》。 [1]  该画是中国现存最古老的帛画。
人物驭龙图出土于湖南长沙楚墓，属于帛画，《人物驭龙图》是湖南长沙楚墓中发现的我国现存最早的三幅帛画之一。中文名称人物驭龙图出土地点湖南长沙楚墓性    质帛画内    容一佩剑男子侧身驭龙帛画是指在丝织物上的画。龙的形象被设计成舟形，其下有云纹状物体承托，像龙的巨趾，有鱼儿在其间穿梭、游弋，龙体占据了画面一半以上的空间。与其他龙或飞腾或遨游的形象不同，此龙表现出的是奋步疾行的生动姿态，大有冲出画面之势。一佩剑男子侧身驭龙，身躯略微后仰，宽大的衣裙盖住了两足，衣襟与龙身隔得很开，只有绷紧的缰绳与龙首相连。画面上方的华盖、人物颌下的系带都随风飘荡，烘托出主人公凌虚遨游的快感。龙的尾端有只单足傲立的鹤正引颈长唳，与人物的悠然自得相呼应，更衬托出龙疾行的力度与紧张感，仿佛行进在渺无穷尽的天河之中。
秦汉《马王堆T形帛画》
《马王堆一号汉墓T型帛画》是西汉时期佚名创作的绢本设色画作，1972年于长沙马王堆一号汉墓出土，现收藏于湖南省博物馆。 [1] 《马王堆一号汉墓T型帛画》出土时为覆盖在汉墓的锦饰内棺的盖板上，其应为出丧时作为“遣车”先导所打的“幡”，它表达的是引魂升天之意，体现墓主对羽化登仙的渴望。画面的内容可分上、中、下三部分，分别代表天上、人间和地下。上部描绘的是神话传说中的天国景象。中间画的是墓主人在世时的生活写照。下部绘的是神话传说中的阴间场景。整个帛画画面和协自然，色彩浓烈多彩，富丽华贵，庄重典雅。
弋射收获画像砖是东汉砖刻珍品。四川成都扬子山汉墓出土。长45.8厘米、高40厘米、厚5.2厘米。砖刻分上下两层，上为弋射，下为收获。弋射描写的是射猎场面，荷塘深处，一群野鸭惊飞而起，隐藏树下的两猎手，张弓欲射，情景紧张真切。收获描绘的是农家收割的景象。田间两人手持长镰在刈禾杆，三人俯身在割禾穗，一人肩挑禾穗手提一篮，刻划生动。弋射收获画像砖，具有浓厚的生活气息，歌颂了劳动。
魏晋南北朝 顾恺之《洛神赋图》局部
顾恺之《女史箴图》局部
《洛神赋图》是东晋顾恺之的画作，原《洛神赋图》卷为设色绢本。是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。 [1] 全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。 [2] 在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
《女史箴图》为中国东晋顾恺之创作的绢本绘画作品。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存仅剩9段，为绢本设色，现收藏于大英博物馆。 [1] 作品描绘女范事迹，有汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝的故事；有班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政的故事等。其余各段都是描写上层妇女应有的道德情感，带有一定的说教性质。虽然作品蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持，无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。 [2]  《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
隋唐 张萱 《捣练图》局部
《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。 [1] 作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。
宋元《清明上河图》局部
明清王石谷等《康熙南巡图》局部
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 [1]  ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。 [2] 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
北宋范宽《溪山行旅图》
墨笔卷本，长206.3厘米，宽103.3厘米，收藏于台北故宫博物院，其特点厚重壮阔，气势雄强，巨峰壁立。
瀑布：直流而下，笔直的线条
空白：体现空间的灵活性印章：草叶间
山石：坚硬真实
赏析《溪山行旅图》题材：山水画山：整个山壁占据了画面的三分之二，给人一种仰视（由下向上）的感觉。崖壁上再输茂密，浓浓的墨团几乎占满了山头。瀑布：从山腰直流而下，从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击力十分强大。小路：由近及远的山路凸显出画面的纵深感。山石：运用雨点皴，真实、立体人物匹马：扇扇子，打赤膊，驴背托重物，栩栩如生。构图：立轴（又称中堂）色彩：用墨色变化表现的水墨山水，不设其它颜色留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，白色的雾气萦绕着整个山体，由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现。动静结合：飞流直下的瀑布与静止的山间景色，形成动静的对比，似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。峻巍的山势造成动人心魄的效果，使人感受自然造物的伟大。
北宋王希孟《千里江山图》
请从内容,技法,感受它们的相同和不同之处,并说出你的感想.(100字左右)
《千里江山图》以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。