北师大版高中语文必修一 故 土_课件

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理解诗歌的深层意蕴和熔铸在其中的强烈情感。把握诗人命运和诗歌内在意蕴的深刻联系。吟颂、品味、鉴赏。
了解阿赫玛托娃的生平和创作。解读《故土》的诗意和作者命运的内在联系。体会《故土》的写作手法。
阿赫玛托娃（1889-1966），苏联女诗人。阿赫玛托娃是她取自鞑靼族外祖母的姓氏，用来发表作品的笔名。1912年第一部诗集《黄昏》问世，表现了女性的压抑和孤独的情调。1914年出版的诗集《念珠》引起较大反响。此后陆续有诗集《车前草》（1921）、《白色的一群》（1917）、《公元1921》（1922）等出版。20世纪30年代著有《马雅可夫斯基在1913》、《但丁》，探索了诗人的命运。在这个阶段，她依据自己的亲身遭遇，写下了她最重要的组诗《安魂曲》（1934～1940），卫国战争中写下了许多爱国主义的诗篇，如《起誓》、《勇敢》等。大型抒情叙事诗《没有主角的长诗》（又译为《没有主人公的歌》，1940～1962）是其诗歌创作的总结。女诗人命途多舛，1946年曾遭受不公正的批判，50年代后期才得以恢复名誉。晚年，荣誉纷至沓来，诗人的艺术得到世界的认可。1964年阿赫玛托娃在意大利接受了“埃特纳﹒陶尔明诺”国际诗歌奖，次年英国牛津大学授予她名誉博士学位。１９６６年３月，饱经风霜的女诗人病逝。同年，苏联作协与俄联邦作协联合发布讣告，称阿赫玛托娃为“卓越的苏联诗人”和“诗歌语言先锋大师”。
阿曼达·海特《阿赫玛托娃传》中文译本 东方出版中心1999年版
在世界诗歌史上，俄罗斯诗歌界群星璀璨。如同普希金被称为“俄罗斯诗歌天空中的太阳”，阿赫玛托娃被称为“俄罗斯诗歌天空中的月亮”。 诗人早期的“室内抒情诗”以“巫性思维”窥测人性，晚年将自己定位为“尘世的圣母”，一生持续表达对人的终极关怀和爱。 阿赫玛托娃用自己丰富而又细腻的笔触“为自己建立了一座非人工的纪念碑”。
三、 作品创作背景分析
这是阿赫玛托娃1961年创作的诗歌。诗人一生命运多舛，曾在1946年遭受不公正的批判，但阿赫玛托娃一直深爱着自己的祖国，她曾在卫国战争时就写下了《起誓》、《勇敢》等爱国主义的诗篇，在流亡他乡的日子里，她也在吟唱着：“丢弃国土任敌人蹂躏的人，／我决不同他们站在一起。／他们的粗俗的谄媚我决不聆听，／我的诗歌也决不向他们献呈。”这首《祖国土》更是直接表达了她的爱国胸臆。
故土 ——[俄]阿赫玛托娃我们不用护身香囊把它带在胸口， 也不用激情的诗为它放声痛哭， 它不给我们苦味的梦增添苦楚， 它也不像是上帝许给的天国乐土。 我们心中不知它的价值何在， 我们也没想拿它来进行买卖， 我们在它上面默默地受难、遭灾， 我们甚至从不记起它的存在。 是的，对我们，这是套鞋上的污泥， 是的，对我们，这是牙齿间的砂砾， 我们把它践踏蹂躏，磨成齑粉，—— 这多余的，哪儿都用不着的灰尘！ 可是，直到我们躺入其中，与它融为一体， 由此，我们才可以从容地宣称：“自己的尘土。” ——1961年于列宁港口医院
《故土》虽然只有十四行，但诗人对祖国深切的爱却感人至深。诗中的每个意象都为人们所熟悉，“套鞋上的污泥”、“牙齿间的砂砾”、“多余的，哪儿都用不着的灰尘”，这些普通得不能再普通的、被所谓“高贵”的人们有意忘却的，同时也常常被大多数亲近土地的人们在无意中忽略的事物，被阿赫玛托娃挖掘出来，并被赋予了崇高的、庄严的意味。
土地是人类的母亲，是人类得以生存的依靠，人类总是在不断接受着土地博大丰厚的滋养和恩情，而一把祖国土，则更是代表了一个国家，它见证了民族的繁衍和生息。阿赫玛托娃正是把这种对祖国土的理解用诗的形式表达了出来，她用“类似日记的亲切与直接 ”(俄罗斯诗人布罗茨基语)，把这种朴素的情感呈现在读者面前，但这种“亲切与直接”却产生了强烈的冲击力量，闪烁着真理的光辉。
这首诗在艺术上颇具物质感、具象感和音乐性。它是一首变体的十四行诗。十四行诗是只有一个诗节的散文诗体，由十四行抑扬格五韵步诗行组成，用复杂的韵律连接起来。英语十四行诗或称作莎士比亚十四行诗，是将诗体分为三个四行诗节和一个尾对句，这种诗体的诗节长度适宜，是抒发复杂情感的极好形式，由于它很短，押韵又极严格，因此它要求诗人必须具备较高的艺术技巧，一般说来前8行倾向于问题、景况或事件的陈述，后6行则得出答案，最后的对句常常带有警句式的转折意味。
阿赫玛托娃的这首诗其韵式就属于这种莎土比亚体，前面8行是陈述，接下来的4行是答案，最后两行是转折，点明对俄罗斯土地挚爱终生的主题。诗的节奏也是复杂多变的，前8行为抑扬格4—6步，后6行为抑抑扬格3—4步，所谓抑扬格是指第一个音节轻读，第二个音节重读，而抑抑扬格是指第一、二音节轻读，第三个音节重读，这使原诗具有很强的音乐性，虽然经过汉语的翻译不可能一一对应，但从总体上我们仍能感受到诗歌的韵律，感受到十四行诗的风格所在。
咏叹、韵律、意境，和深情的苦涩，如此和谐地指向人性美和诗美，如此深邃地表达出诗人对祖国的一片挚爱之情，这是我们读完《故土》之后强烈的感受。　 一切景语皆情语，正所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。在这首诗中，所有的声音都指向一个目标，这就是“我的祖国”。在诗人心目中，祖国不是炫耀的资本，不是时时高呼的口号，更不是交换的工具，祖国已经深深地融入她的生命，是她生命的归宿。她对祖国乡土坚贞不渝的赞美，无论何时，祖国在诗人的心中总是神圣的，占第一位的。
阿赫玛托娃的命运是坎坷的，十月革命后，她当时并不了解无产阶级革命，然而她并没有和许多俄罗斯作家一样，选择了流亡。她没有逃避，也没有后退，诗人表示：“不与抛弃故土的人为伍。”她选择了与祖国同在。虽然命运并没有给她安排一条平坦的路，1921年她的前夫古米廖夫因“塔甘采夫事件”被捕枪决，阿赫玛托娃的诗中也充满了恐惧和忧伤。但诗人依然寄予这片生她养她的故土以深厚的感情，作为一名诗人，她的诗充满了公民感，1941年伟大的卫国战争爆发，阿赫玛托娃身居塔什干却不忘尽快获得列宁格勒的消息，在大围困的艰难时期她仍然以自己的诗歌激励人民，相信胜利一定会到来。
在写作上，诗人采用了先抑后扬的手法，选用极为普通的物象，在不经意中娓娓道来祖国土的平凡印象，甚至有点贬低这“从不记起它的存在”的默默无闻的尘土。但在最后，诗人却笔锋一转，“直到我们躺入其中，与它融为一体”，在生命的最后一刻，默默无闻的尘土才接纳了人们，因为这是祖国土，是与民族、与人民休戚与共的生命之土。表面上看来似乎有些矛盾，其实诗歌就是在矛盾中呈现出张力。整首诗一张一弛，调动着读者的每一根神经，充分展示诗的意境。
这首诗写于1961年，作者此时已是70高龄了，历经人生的坎坷，诗人对祖国的热爱就像经霜的秋橘，越来越醇美。诗人更加懂得平凡的不易，更加珍惜生活的赐予。年轻时经常运用的玫瑰、杨柳、滨藜、蒲公英、荨蔴、牛蒡、野蔷薇、车前草等极富诗意的自然意象在诗人笔下转变成毫不起眼的尘土，但就是这被人践踏的尘土，却如此诗意盎然地呈现在我们眼前。
阿赫玛托娃是一位伟大的诗人，她的诗敢于独树一帜，敢于追求纯艺术，敢于在平凡简单中寻找伟大；她是一位伟大的爱情女歌手，敢于以女性视角揭示女性情怀；她也是一位爱国诗人，她的诗充满人文精神，她的爱是宽广的。她对俄罗斯的爱，对祖国历史的敬仰，都寄托在语言中，“无论她写什么，她从未背叛过‘保守而又保守的’俄罗斯语言”。
“她的著作表现着这位天才的抒情诗人之古典的清澈意味与其沉着的用词。她的疏淡的韵文喜欢用颠倒的简语。革命并没有威骇了她。依然在苏维埃共和国度她的生活。” ——郭沫若
阿赫玛托娃写的诗格律严谨，韵脚一丝不苟，诗行短小精悍。她的句法结构简单，很少使用复合从句，……她的做法是在内容上作有如现代拼贴画般的变化。她在一个诗节里铺排若干表面上似无关联的事物。当人物以同样的节奏谈论她感情的波澜，醋栗的开花，把左手套戴上了右手，这就淡化了节奏——诗里称作格律——使人忘却它的由来。……她的措辞风格崇高，因为她不自称有什么新的创造。她押的韵脚不勉强，格律也不僵硬……她在古典诗的格律中运动，游刃有余。 —— [美]布罗茨基《哀泣的缪斯》