还剩2页未读，
继续阅读
2020-2021学年第2课 现实与理想教案
展开
这是一份2020-2021学年第2课 现实与理想教案，共3页。教案主要包含了学习领域，教材分析，教学目标，教学重点，教学难点，教学方法，教学过程，教学反思等内容，欢迎下载使用。
【学习领域】欣赏·评述
【教材分析】 在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术中崇尚理想的典范板式、计策的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。欣赏少了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的意义。
本课提供了不同历史时期的优秀作品，有古埃及、古希腊以及文艺复兴时期的作品。古希腊时期杰出的雕塑家米隆的《掷铁饼者》展示了运动人体外溢的力量之美；菲狄亚斯的《命运三女神》姿势优美、衣纹生动，具有流动柔美的运动感；《拉奥孔》表现了悲剧性情节中人物的痛苦挣扎与扭动，这些作品都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感。文艺复兴时期的雕塑像一篇以人文主义为旋律的宏伟乐章，作品往往借助神话题材来表现人的思想和感情。米开朗基罗是这一时期的雕塑巨匠，他的代表作品有《大卫》、《摩西》，作者通过这两个神话中的民族英雄来表现文艺复兴时期人们对人的伟大精神的肯定，以及表现人们对该时代自身尊严与民族利益的维护与崇拜。通过对本课内容的赏析，可以使学生充分了解外国古代雕塑艺术的民族风格、艺术特色和表现手法。
【教学目标】 1、知识与技能：通过作品欣赏，使学生清楚地认识到外国古代雕塑的艺术成就及其艺术特征，并能认识到雕塑与时代的关联。 2、过程与方法：学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品，并能积极主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。在欣赏外国人体雕塑时，出岔子能体味人体造型的美感外，还能注意到它所包括的情感意识与理想观念，感悟雕塑家所赋予其中的审美情趣，从而培养学生的欣赏能力，提高学生的鉴赏水平。 3、情感态度与价值观：通过作品欣赏激发学生的审美兴趣，理解作者是通过作品来表达自己的内心情感的，进一步提高学生的鉴赏水平。
【教学重点】 使学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品。
【教学难点】 学生是否能积极主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。
【教学方法】 举例法 讲授法 讨论法
【教学过程】 一、导入新课： 我们第一课《走近中国古代雕塑》中已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以古埃及雕塑、古希腊雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
新课内容：
古埃及雕塑：埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此古埃及模仿人的真实形象的人像雕塑盐分发达，人物形象 比较自然生动。如《古埃及木乃伊的替身》、《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》、《村长像》等，埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古希腊雕塑：古希腊神话是世界文学的宝贵财富，也是古希腊雕塑艺术肥沃的土壤。古希腊许多著名的雕塑作品，其题材都来自希腊神话。古希腊人认为，神灵和人具有同样的形体和思想情感，因此，古希腊人按照完美的人的形象去塑造古希腊神话中的神，写实面又追求完美是古希腊雕塑的主要特点。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期（过渡时期）、古典时期（全盛时期）和希腊化时期。
古风时期（公元前6世纪）是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响，但保存下来的作品很少，这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家，《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪），希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就，菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。在伯里克利时代，他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的。他的一生创作了许多雅典娜像，早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像，后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多，也最有代表性。巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿，这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年，直到公元17世纪还相当完整。但是在公元1687年，威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时，巴底隆神殿受到严重毁坏。残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆，如《命运三女神》。这个时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响到艺术的构思，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期（公元前3世纪-公元前1世纪），雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。希腊雕刻给我们总的印象是：雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。人体比例匀称，形体结构严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。如《米洛的阿鞭罗狄特》、《萨莫德拉克的胜利女神》等。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
文艺复兴时期雕塑：从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。如《摩西》、《大卫》等，文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
四、讨论： 1、欣赏了外国古代雕塑艺术作品，你对雕塑艺术有什么新的认识？ 2、通过与中国古代雕塑在题材、技巧、情感等方面进行比较、评述或通过师生之间相互交流与讨论的方式分析作品内涵。
【教学反思】
【学习领域】欣赏·评述
【教材分析】 在整个西方传统美术中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术中崇尚理想的典范板式、计策的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊雕塑开始的。欣赏少了解古希腊的雕塑艺术，对于欣赏西方的雕塑，具有追根寻源的意义。
本课提供了不同历史时期的优秀作品，有古埃及、古希腊以及文艺复兴时期的作品。古希腊时期杰出的雕塑家米隆的《掷铁饼者》展示了运动人体外溢的力量之美；菲狄亚斯的《命运三女神》姿势优美、衣纹生动，具有流动柔美的运动感；《拉奥孔》表现了悲剧性情节中人物的痛苦挣扎与扭动，这些作品都集中体现了古希腊雕塑的艺术风格和美感。文艺复兴时期的雕塑像一篇以人文主义为旋律的宏伟乐章，作品往往借助神话题材来表现人的思想和感情。米开朗基罗是这一时期的雕塑巨匠，他的代表作品有《大卫》、《摩西》，作者通过这两个神话中的民族英雄来表现文艺复兴时期人们对人的伟大精神的肯定，以及表现人们对该时代自身尊严与民族利益的维护与崇拜。通过对本课内容的赏析，可以使学生充分了解外国古代雕塑艺术的民族风格、艺术特色和表现手法。
【教学目标】 1、知识与技能：通过作品欣赏，使学生清楚地认识到外国古代雕塑的艺术成就及其艺术特征，并能认识到雕塑与时代的关联。 2、过程与方法：学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品，并能积极主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。在欣赏外国人体雕塑时，出岔子能体味人体造型的美感外，还能注意到它所包括的情感意识与理想观念，感悟雕塑家所赋予其中的审美情趣，从而培养学生的欣赏能力，提高学生的鉴赏水平。 3、情感态度与价值观：通过作品欣赏激发学生的审美兴趣，理解作者是通过作品来表达自己的内心情感的，进一步提高学生的鉴赏水平。
【教学重点】 使学生能够从作品形式、思想内涵等方面去评述艺术作品。
【教学难点】 学生是否能积极主动地探索、研究和挖掘作品的真正意义所在。
【教学方法】 举例法 讲授法 讨论法
【教学过程】 一、导入新课： 我们第一课《走近中国古代雕塑》中已经了解了中国古代的宗教雕塑艺术。这节课我们来学习外国古代雕塑。外国雕塑至今已有几千年的历史，各个国家和地区、各个民族、各个时代的作品极其丰富、题材内容广泛、形式风格多种多样。今天我们所要了解的外国古代雕塑艺术，包括自旧石器时代晚期至欧洲文艺复兴时期，在这段时期中出现了以古埃及雕塑、古希腊雕刻和文艺复兴时期雕刻为代表的外国著名雕刻艺术。这些亚非欧三大洲主要文明古国的优秀作品，一直是世界文化艺术遗产的魂宝。
新课内容：
古埃及雕塑：埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要，美术家墨守陈规，在圆雕中严格地遵守“正面规”，不论人物站着还是坐着，人体都处在静止中，而且面部表情总是庄严平静地对着观众。立像多数僵直呆立，从头顶经胸腰直到脚跟都在一条垂直线上。直立的男人体，左脚向前，重心落在脚掌上。坐像总是促膝并足地坐着的。从表面上看，埃及雕刻似乎是大同小异，但仔细观察一下，就会发现他们的面部各有不同的特点，而且表现得相当细致。 古埃及人相信人死后能享受生前的一切，包括继续使唤那些侍候他们的奴隶仆从，所以在埃及陵墓中，除了死者的雕像、死者生前活动的浮雕外，还有大批殉葬奴仆小雕像和描写奴隶或社会下层民众生活的浮雕构图。小雕像不受陈规的约束，因此古埃及模仿人的真实形象的人像雕塑盐分发达，人物形象 比较自然生动。如《古埃及木乃伊的替身》、《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》、《村长像》等，埃及雕塑在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古希腊雕塑：古希腊神话是世界文学的宝贵财富，也是古希腊雕塑艺术肥沃的土壤。古希腊许多著名的雕塑作品，其题材都来自希腊神话。古希腊人认为，神灵和人具有同样的形体和思想情感，因此，古希腊人按照完美的人的形象去塑造古希腊神话中的神，写实面又追求完美是古希腊雕塑的主要特点。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，在明朗的阳光照耀下，运动家健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，而雕塑家也很喜欢表现男性或女性健美活泼的各种姿态。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期（过渡时期）、古典时期（全盛时期）和希腊化时期。
古风时期（公元前6世纪）是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。根据现存作品和文字记载，希腊雕刻在这时期形成两个海陆空派：伊奥尼亚学派和陶里安学派。伊奥尼亚学派以纤巧著称，陶里安学派具有纯朴、粗犷的特点，在表现人体方面独树一帜。后者在古风时期对希腊雕刻有广泛的影响，但保存下来的作品很少，这个时期的著名雕刻家有卡拉美斯和米隆。卡拉美斯的代表作是御者和鲁多维奇宝座的装饰浮雕。米隆是希腊古风时期一位多产的伟大雕刻家，《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪），希腊雕刻艺术以雅典为中心取得了辉煌灿烂的成就，菲底亚斯就是这个时期的伟大雕刻家和建筑家。在伯里克利时代，他受命监督雅典的一切伟大建筑和雕刻工作，巴底隆神殿的雕刻就是由他设计并在他的领导下完成的。他的一生创作了许多雅典娜像，早期的作品是塑在卫城上异常巨大的雅典娜铜像，后期主要作品是列姆诺斯岛的《雅典娜》、奥林匹亚的《宙斯》和帕提侬的《雅典娜》。希腊全盛时期以帕提侬神殿留下来的雕刻为最多，也最有代表性。巴底隆是奉祀雅典的保护神雅典娜的神殿，这座伟大的建筑建成于公元前447年至前431年，直到公元17世纪还相当完整。但是在公元1687年，威尼斯人进攻被土耳其占据的雅典时，巴底隆神殿受到严重毁坏。残存的雕刻大部分藏在伦敦大英博物馆，如《命运三女神》。这个时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，影响到艺术的构思，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期（公元前3世纪-公元前1世纪），雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市。雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。希腊时期保存下来的雕塑作品不论圆雕或浮雕都成为后世学习的典范。希腊雕刻给我们总的印象是：雕刻家对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。人体比例匀称，形体结构严谨明确，肌肉富有弹性。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。如《米洛的阿鞭罗狄特》、《萨莫德拉克的胜利女神》等。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
文艺复兴时期雕塑：从15世纪后半叶开始一直16世纪，文艺复兴文化在欧洲许多国家产生和形成。在欧洲的许多先进国家里，文化艺术达到了高度繁荣，文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰。文艺复兴文化是反对封建宗教的文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，起领导作用的是正在形成中的资产阶级。文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣，文艺复兴时期的著名雕刻家，差不多都集中在佛罗伦萨。最先出现的雕刻大师是季培尔蒂，佛罗伦萨洗礼堂的两扇青铜大门上的装饰浮雕是他的代表作。伟大的雕刻家米开朗基罗把这两扇大门赞誉为“天堂之门”。同一个时期的伟大雕刻家还有多那泰罗、委罗齐奥等。而米开朗基罗的出现，则标志着文艺复兴时期的雕刻艺术发展到了最高峰。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。如《摩西》、《大卫》等，文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
四、讨论： 1、欣赏了外国古代雕塑艺术作品，你对雕塑艺术有什么新的认识？ 2、通过与中国古代雕塑在题材、技巧、情感等方面进行比较、评述或通过师生之间相互交流与讨论的方式分析作品内涵。
【教学反思】
相关教案
初中美术赣美版八年级上册第7课 难忘的岁月教学设计及反思： 这是一份初中美术赣美版八年级上册第7课 难忘的岁月教学设计及反思，共3页。
初中美术欣赏第2课 传神与意境教学设计： 这是一份初中美术欣赏第2课 传神与意境教学设计，共4页。教案主要包含了 教学目标，教学重点与难点，教学方法，教学过程等内容，欢迎下载使用。
八年级上册第1课 空间艺术的杰出创造教案： 这是一份八年级上册第1课 空间艺术的杰出创造教案，共4页。教案主要包含了教学目标，教学过程，教师课后总结，课后探究作业等内容，欢迎下载使用。
