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人美版《美术鉴赏》第四课 对客观世界的主观表达--走进意象艺术图文课件ppt
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这是一份人美版《美术鉴赏》第四课 对客观世界的主观表达--走进意象艺术图文课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了VANGOGH，עברית，阿尔的朗卢桥，感知与体验，水天一色，田园草塘，天堂晨曦，秋枫暮色，向日葵，学习活动等内容，欢迎下载使用。
曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子吗?”马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”这个例子告诉我们，艺术品并不完全是对客观世界的如实再现，有的是表现艺术家的主观世界，这里既有艺术家对世界的各种认识和看法，也有艺术家在艺术上的各种追求。
第四课：对客观世界的主观表达—走进意象艺术
美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，它已成为艺术家关注的主要方面。
文学： 审美意象是对审美印象的深化, 是一种“人心营构之象”。
艺术：对客观世界的主观表达
以下四幅画的共同点在哪里？不同点又在哪里？
一、为什么有的美术作品形象怪异?
一、为什么有的美术作品形象怪异? 按照一般人的理解，所谓美术就是要画得“像”，否则可能就会觉得“不真实”，“像不像”就成为这些人判断美术作品的惟一标准。所以当他们看到“不像”的作品时，就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品。
名家论述： 自然中的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。这表示宽度的水平平行线是一种自然界的划分，也可说是全能的、永恒的神所展开的，而与水平线交又的垂直线会增加深度。 —— 塞尚
第圣维克多山 （油画1904-1906）塞尚
从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法，进行他自己的探索。由于他的家乡埃克斯的风景的特殊性，他常常采用一种高视点的构图，他把他在静物中试验的色彩造型法引入了风景，他说，“我打算只用色彩来表现透视，一幅画中最主要的东西就是表现出距离”。于是他常常用很近的前景来形成画面的支点，然后一层层推进来造成空间感。但他对形体本身的不停分析、对画面结构的浓厚兴趣却总是使他忘掉了这种空间感，而使画面变成一张相互贴紧的平面，这样，一幅画便成了一种色块与色块在扁平面上的跳动。无疑，它成了后来立体主义发展的基础，并对所有以结构主义和构成主义为基础的抽象艺术产生影响。
《静物》 塞尚（法国）
意象油画在创作观念上，追求的是：“随物宛转”、“与心徘徊”。就创作主体而言，不是局限于一时一地的形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。它不仅指在直觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意构境、造型、生色、抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。
蒙克桥上的少女油画及原址照片
名家简介：蒙克
蒙克 “我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落入无底深渊的那一天，从我能记事起，我一直为一种深深的忧虑所苦恼，我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就象一艘没有舵的船。”
蒙克（1863—1944）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。5岁时母亲去世，15岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。
十九世纪末崛起于欧洲画坛的蒙克，在欧洲绘画史上属于表现主义。［表现主义］是对自然主义和印像主义的反对所发起的艺术运动。其反对将看到的事物照实描绘出来，并试图不受视觉的限制，要把感觉也表现在画面上。孟克１８９３年在柏林发表的代表作［呐喊］，卓越的表现了孟克的‘艺术只从人的内心产生’的此种想法，像征了十九世纪末的精神状态，同时也成为德国表现主义的先驱。孟克的作品对本世纪的绘画界产生了深远的影响。
呐喊（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏） 蒙克（挪威）
这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色，形成一个湍急的漩涡，紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊回声。正在高呼的人的面孔实际已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头，所有的线条都趋向这个中心，仿佛全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事，画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。这就是表现派的特征：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。
教皇英诺森十世肖像 ( 培 根 )
达利（1904—1989）出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯，早年在马德里美术学院学习，受到“形而上绘画”的影响，后崇拜英国拉菲尔前派的精细描绘。达利在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，其乖僻性格引人注目。达利因而因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中，尤其在加入超现实主义之后，他的艺术个性得到充分发挥。 超现实主义是达达主义的变体和继续。在这幅画中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。正像柏格森说的，“这样一种梦幻，并非由个别人的幻想产生，而是整个社会所梦见的”。
梵高——这个名字让你想起什么？金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。 生活在低处，灵魂在高处。 ——这就是梵高”
面对凡高这幅跌宕起伏、躁动不安的《星月夜》，对比你脑海中的《星月夜》有什么差异 ？思考为什么画家所画的《星月夜》会呈现出如此氛围？
耀眼的弦月：这轮似太阳般耀眼的弦月增加了夜空中的庄严与神秘气息，这也传达了凡高对宗教的感觉
流动的旋涡光：这样表现星空，除了有装饰感之外，也蕴涵了凡高与命运抗争的悲愤之感》
划破长空的丝柏：这如火焰般的丝柏与向日葵一样是凡高的最爱，它的颜色与星空的色调形成鲜明对比，在一定程度上阻挡了旋涡光的流动，并使整个画面达到平衡。
衬托动态的远景：这些建筑及山峦与奔流的夜空辉映成趣，在画面的下端起到了稳定画面的作用。
叼烟斗带草帽的自画像
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
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English (Intr + Indian Theme)
V I N C E N T
(1853-1890)
Music: Vincent (Acustic) Cmpsed & Perfrmed by Dn Mclean
Enjy the pictures with the music and lyrics.Slides will advance autmatically.Have Fun !
Starry, Starry night
paint yur palette blue and grey
lk ut n a summer's day
with eyes that knw the darkness in my sul.
Shadws n the hills,
sketch the trees and the daffdils,
catch the breeze and the winter chills
in clrs n the snwy linen land.
And nw I understand
what yu tried t say t me
hw yu suffered fr yur sanity
hw yu tried t set them free.
They wuld nt listen, they did nt knw hw
perhaps they'll listen nw.
Starry, starry night
flaming flwers that brightly blaze
swirling cluds in vilet haze reflect in
Vincent's eyes f China blue.
Clrs changing hue
mrning fields f amber grain
weathered faces lined in pain
are sthed beneath the artist's lving hand.
perhaps they'll listen nw.
Fr they culd nt lve yu
but still yur lve was true
and when n hpe was left in sight
n that starry starry night.
Yu tk yur life as lvers ften d;
But I culd have tld yu Vincent
this wrld was never meant fr ne as beautiful as yu.
prtraits hung in empty halls
frameless heads n nameless walls
with eyes that watch the wrld and can't frget.
Like the stranger that yu've met
the ragged men in ragged clthes
the silver thrn f blddy rse
lie crushed and brken n the virgin snw.
And nw I think I knw
what yu tried t say t me
hw yu suffered fr yur sanity
They wuld nt listen, they're nt list'ning still...
perhaps they never will.
凡·高的艺术中一个反复出现的主题是"桥"——人们联系和友谊的象征。
和凡·高画的所有室内景一样, 这幅作品投影点也在视平线以上。这种构图突出了光秃秃的地板和地板上反向的耀眼灯光。
意象艺术倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它艺术上对比具象艺术，却更集中、更典型、超越具象美术在形象与时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。 意象艺术是艺术家主观能动性的表现，它让我们看到或感受到了现实中无法呈现的东西。
黄宾虹1937年始困居北平，1947年是他蛰居北平的最后一年，10年间闭门作画无数。此时经过大半生的积累，对中国画形成了自己独到的见解，尤崇尚北宋山水浑厚华滋之质。他把山水画的最高境界和中华民族性，表述为“浑厚华滋我民族”.
林风眠（1900—1991）原名凤鸣，广东梅县人。1919年留学法国，先后在第戎美术学院、巴黎高等美术学校学画。1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928年，在杭州主持创办国立艺术院，任首任院长兼教授。林风眠受蔡元培“美育代宗 教”思想影响，倡导新艺术运动，长期从事美术教育与创作，多为油画，代表作《摸索》、《人道》、《痛苦》等蕴含着强烈的人道主义精神。后期主要致力于中国画创新。他一方面继承中国艺术传统，对战国漆器、汉代石刻、六朝壁画、宋代瓷器以及民间木版年画、剪纸、皮影等均有所截取，一方面兼容西方艺术中的审美意识与表现手法，又重视外师造化，悉心体会感悟自然中的生机、节奏与诗意，遂融合中西，尽脱窠臼，别开生面，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。其画好用正方形构图，不留或少留空白；笔法灵动奔放，富于变化；墨与色的交融郁勃淋漓，浑然一体。所作静物、花鸟、风景、人物，无不气韵生动，情趣盎然，一片机。
枯木怪石图（绢本水墨） 苏轼（宋） 苏轼（1082—1135），字子瞻，号东坡居士，四川眉州（今眉山县）人。一生仕途坎坷，思想充满矛盾。他的主要成就在文学上，工于文，是“唐宋八大家”之一；善诗词，是豪放派的创始人；精于书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄共享“宋四家”美誉。而绘画只不过是他的业余爱好而已，但正是这种业余爱好却使他的作品充满个性，这是与他的艺术观分不开的。尤其他在画论上的精辟论述，对后来的“文人画”产生了深远的影响，使他成为文人画的创始人之一。
山居图 中国明朝徐渭
于是他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。
《维奥蕾特·海曼像》 雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。 雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法："我的全部独特之处，就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为了可视服务。"
《塔希蒂二女》高更 （法国）
１８９８年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
找一幅风景或人物的图片，根据印象派的风格借助任何表现形式将其描绘出来。
观察身边的艺术形象， 说说哪些是属于意象造型？
说说意象艺术是怎么回事？ 能否认识意象艺术的特征
曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子吗?”马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”这个例子告诉我们，艺术品并不完全是对客观世界的如实再现，有的是表现艺术家的主观世界，这里既有艺术家对世界的各种认识和看法，也有艺术家在艺术上的各种追求。
第四课：对客观世界的主观表达—走进意象艺术
美术作品并非完全是对客观现实的“如实”再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界——这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，它已成为艺术家关注的主要方面。
文学： 审美意象是对审美印象的深化, 是一种“人心营构之象”。
艺术：对客观世界的主观表达
以下四幅画的共同点在哪里？不同点又在哪里？
一、为什么有的美术作品形象怪异?
一、为什么有的美术作品形象怪异? 按照一般人的理解，所谓美术就是要画得“像”，否则可能就会觉得“不真实”，“像不像”就成为这些人判断美术作品的惟一标准。所以当他们看到“不像”的作品时，就会产生排斥的心理，觉得无法理解。尤其是对那些变形、夸张的作品。
名家论述： 自然中的万物都可以用球体、圆锥体和圆柱体来表现，那就是根据透视法则，使物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上。这表示宽度的水平平行线是一种自然界的划分，也可说是全能的、永恒的神所展开的，而与水平线交又的垂直线会增加深度。 —— 塞尚
第圣维克多山 （油画1904-1906）塞尚
从1883年开始他就围绕这个主题不断改变画法，进行他自己的探索。由于他的家乡埃克斯的风景的特殊性，他常常采用一种高视点的构图，他把他在静物中试验的色彩造型法引入了风景，他说，“我打算只用色彩来表现透视，一幅画中最主要的东西就是表现出距离”。于是他常常用很近的前景来形成画面的支点，然后一层层推进来造成空间感。但他对形体本身的不停分析、对画面结构的浓厚兴趣却总是使他忘掉了这种空间感，而使画面变成一张相互贴紧的平面，这样，一幅画便成了一种色块与色块在扁平面上的跳动。无疑，它成了后来立体主义发展的基础，并对所有以结构主义和构成主义为基础的抽象艺术产生影响。
《静物》 塞尚（法国）
意象油画在创作观念上，追求的是：“随物宛转”、“与心徘徊”。就创作主体而言，不是局限于一时一地的形象再现，而是提炼、综合对审美客体的印象与感悟。它不仅指在直觉感性中把握理性经验的创作过程，而且指以意构境、造型、生色、抒写四个方面中任何一种或几种组合的视觉特征。
蒙克桥上的少女油画及原址照片
名家简介：蒙克
蒙克 “我的一生都在一个无底的深渊边行走，从一块岩石跳到另一块岩石，有时我试着离开我的狭窄的小路，加入那涌起旋涡的生活主流，但我总是发现自己被无情的拉回到深渊边上，我将在那里行走，直到我终于落入无底深渊的那一天，从我能记事起，我一直为一种深深的忧虑所苦恼，我曾试图把这种忧虑表现在我的美术中，要是没有忧虑和痛苦，我就象一艘没有舵的船。”
蒙克（1863—1944）是表现派最重要的代表人物。出生在挪威洛顿的一个名门望族。5岁时母亲去世，15岁时姐姐去世，成年后，父亲和一个弟弟又相继离世，一系列的家庭不幸，给蒙克的心灵留下了一道深而黑的疤痕，对他的艺术起着决定性的影响。
十九世纪末崛起于欧洲画坛的蒙克，在欧洲绘画史上属于表现主义。［表现主义］是对自然主义和印像主义的反对所发起的艺术运动。其反对将看到的事物照实描绘出来，并试图不受视觉的限制，要把感觉也表现在画面上。孟克１８９３年在柏林发表的代表作［呐喊］，卓越的表现了孟克的‘艺术只从人的内心产生’的此种想法，像征了十九世纪末的精神状态，同时也成为德国表现主义的先驱。孟克的作品对本世纪的绘画界产生了深远的影响。
呐喊（油画，91厘米×74厘米，1893年，奥斯陆国立美术馆藏） 蒙克（挪威）
这幅作品充分发挥了色彩的作用。那种阴惨的血红色和浓重的深蓝、墨绿色，形成一个湍急的漩涡，紧紧包围着画中处于极度痛苦的男子，好像是呐喊回声。正在高呼的人的面孔实际已经变形，凝视的眼睛、凹陷的面颊，使人想起象征死亡的骷髅头，所有的线条都趋向这个中心，仿佛全部的景色都分担着这声呐喊的痛苦和刺激。这里必定发生了什么可怕的事，画面充满了低沉、恐怖、神秘的气息，使人产生了强烈的不安。画中人物形象显然是病态的、神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达得如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”、“逼真”的作品。这就是表现派的特征：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。
教皇英诺森十世肖像 ( 培 根 )
达利（1904—1989）出生于西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯，早年在马德里美术学院学习，受到“形而上绘画”的影响，后崇拜英国拉菲尔前派的精细描绘。达利在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，其乖僻性格引人注目。达利因而因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中，尤其在加入超现实主义之后，他的艺术个性得到充分发挥。 超现实主义是达达主义的变体和继续。在这幅画中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲——已把肉体变成自傲的怪胎，这是人类自我耗费的象征。它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任的发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。正像柏格森说的，“这样一种梦幻，并非由个别人的幻想产生，而是整个社会所梦见的”。
梵高——这个名字让你想起什么？金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。 生活在低处，灵魂在高处。 ——这就是梵高”
面对凡高这幅跌宕起伏、躁动不安的《星月夜》，对比你脑海中的《星月夜》有什么差异 ？思考为什么画家所画的《星月夜》会呈现出如此氛围？
耀眼的弦月：这轮似太阳般耀眼的弦月增加了夜空中的庄严与神秘气息，这也传达了凡高对宗教的感觉
流动的旋涡光：这样表现星空，除了有装饰感之外，也蕴涵了凡高与命运抗争的悲愤之感》
划破长空的丝柏：这如火焰般的丝柏与向日葵一样是凡高的最爱，它的颜色与星空的色调形成鲜明对比，在一定程度上阻挡了旋涡光的流动，并使整个画面达到平衡。
衬托动态的远景：这些建筑及山峦与奔流的夜空辉映成趣，在画面的下端起到了稳定画面的作用。
叼烟斗带草帽的自画像
《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
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(1853-1890)
Music: Vincent (Acustic) Cmpsed & Perfrmed by Dn Mclean
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Starry, Starry night
paint yur palette blue and grey
lk ut n a summer's day
with eyes that knw the darkness in my sul.
Shadws n the hills,
sketch the trees and the daffdils,
catch the breeze and the winter chills
in clrs n the snwy linen land.
And nw I understand
what yu tried t say t me
hw yu suffered fr yur sanity
hw yu tried t set them free.
They wuld nt listen, they did nt knw hw
perhaps they'll listen nw.
Starry, starry night
flaming flwers that brightly blaze
swirling cluds in vilet haze reflect in
Vincent's eyes f China blue.
Clrs changing hue
mrning fields f amber grain
weathered faces lined in pain
are sthed beneath the artist's lving hand.
perhaps they'll listen nw.
Fr they culd nt lve yu
but still yur lve was true
and when n hpe was left in sight
n that starry starry night.
Yu tk yur life as lvers ften d;
But I culd have tld yu Vincent
this wrld was never meant fr ne as beautiful as yu.
prtraits hung in empty halls
frameless heads n nameless walls
with eyes that watch the wrld and can't frget.
Like the stranger that yu've met
the ragged men in ragged clthes
the silver thrn f blddy rse
lie crushed and brken n the virgin snw.
And nw I think I knw
what yu tried t say t me
hw yu suffered fr yur sanity
They wuld nt listen, they're nt list'ning still...
perhaps they never will.
凡·高的艺术中一个反复出现的主题是"桥"——人们联系和友谊的象征。
和凡·高画的所有室内景一样, 这幅作品投影点也在视平线以上。这种构图突出了光秃秃的地板和地板上反向的耀眼灯光。
意象艺术倾向于心理真实而不是眼见的真实的传达，尽管它可能“怪异”甚至“丑陋”，但它艺术上对比具象艺术，却更集中、更典型、超越具象美术在形象与时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对事物和现实有了更为全面和宏观的把握。 意象艺术是艺术家主观能动性的表现，它让我们看到或感受到了现实中无法呈现的东西。
黄宾虹1937年始困居北平，1947年是他蛰居北平的最后一年，10年间闭门作画无数。此时经过大半生的积累，对中国画形成了自己独到的见解，尤崇尚北宋山水浑厚华滋之质。他把山水画的最高境界和中华民族性，表述为“浑厚华滋我民族”.
林风眠（1900—1991）原名凤鸣，广东梅县人。1919年留学法国，先后在第戎美术学院、巴黎高等美术学校学画。1925年回国，任北平国立艺术专门学校校长兼教授。1928年，在杭州主持创办国立艺术院，任首任院长兼教授。林风眠受蔡元培“美育代宗 教”思想影响，倡导新艺术运动，长期从事美术教育与创作，多为油画，代表作《摸索》、《人道》、《痛苦》等蕴含着强烈的人道主义精神。后期主要致力于中国画创新。他一方面继承中国艺术传统，对战国漆器、汉代石刻、六朝壁画、宋代瓷器以及民间木版年画、剪纸、皮影等均有所截取，一方面兼容西方艺术中的审美意识与表现手法，又重视外师造化，悉心体会感悟自然中的生机、节奏与诗意，遂融合中西，尽脱窠臼，别开生面，独创出一种富于时代气息和民族特色而又高度个性化的抒情画风。其画好用正方形构图，不留或少留空白；笔法灵动奔放，富于变化；墨与色的交融郁勃淋漓，浑然一体。所作静物、花鸟、风景、人物，无不气韵生动，情趣盎然，一片机。
枯木怪石图（绢本水墨） 苏轼（宋） 苏轼（1082—1135），字子瞻，号东坡居士，四川眉州（今眉山县）人。一生仕途坎坷，思想充满矛盾。他的主要成就在文学上，工于文，是“唐宋八大家”之一；善诗词，是豪放派的创始人；精于书法，与黄庭坚、米芾、蔡襄共享“宋四家”美誉。而绘画只不过是他的业余爱好而已，但正是这种业余爱好却使他的作品充满个性，这是与他的艺术观分不开的。尤其他在画论上的精辟论述，对后来的“文人画”产生了深远的影响，使他成为文人画的创始人之一。
山居图 中国明朝徐渭
于是他成功地运用神秘的线条和色彩、巧妙的对比，和谐的组成一种纯造型语言，表现出作为其现实一部分的优美和幻想的世界。他唯一追求的是通过华丽强劲的颜色或最温和的黑白对比来进行自我表现。
《维奥蕾特·海曼像》 雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。 雷东始终坚持他的艺术想像是扎根于观察自然之中的。按照他的说法："我的全部独特之处，就在于使那些被似乎是真的法则认为不真的人们人道地生活，尽可能地使可视的逻辑为了可视服务。"
《塔希蒂二女》高更 （法国）
１８９８年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是一幅大型油画。据他自己说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困，不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现救起。尔后，他突然产生强烈的创作欲。他说："我打算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这句话就成了这幅画的标题。
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观察身边的艺术形象， 说说哪些是属于意象造型？
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