小学美术苏少版（2024）五年级下册诗配画教学ppt课件

这是一份小学美术苏少版（2024）五年级下册诗配画教学ppt课件，共34页。PPT课件主要包含了诵读古诗感受意境，诗中有画画中有诗，本课主题《诗配画》，赏析《小池》诗配画，《小池》赏析总结，望庐山瀑布，步骤二构图起稿，步骤三造型刻画，步骤四色彩搭配，步骤五题诗完善等内容，欢迎下载使用。
春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。夜来风雨声， 花落知多少。
? 教师指导语：“同学们，让我们一起大声朗读这首熟悉的古诗《春晓》。想象一下，诗人在春天的早晨醒来，听到了什么？又想到了什么？试着读出那种春日清晨的慵懒与对落花的淡淡怜惜之情。”
• 这首诗描绘了哪个季节的景象？（春天）• 诗中出现了哪些景物？（鸟、风雨、落花）• 读完后，你感受到了怎样的氛围？（清新、柔和、充满生机）
“古诗词语言精炼，寥寥数语就能勾勒出优美的画面。古人常说‘诗中有画，画中有诗’。很多画家会把诗歌里的景色画出来，形成优美的诗配画。”
名作欣赏：诗画共生的艺术世界
“大家看，这些画作和诗歌之间有什么联系？画家是如何把文字变成画面的？”
“千山鸟飞绝，万径人踪灭”
柳宗元《江雪》孤舟蓑笠，寒江独钓，尽显孤寂清冷的意境。
“采菊东篱下，悠然见南山”
陶渊明《饮酒》菊香南山，飞鸟相与，流露闲适自在的心境。
“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”
杨万里《宿新市徐公店》蝶飞童追，花田迷离，充满天真烂漫的童趣。
探究：画作与诗歌的联系
画里有诗歌里的景物吗？有，画家会忠实于诗歌内容，还原诗中的核心意象。
画的颜色和诗歌的氛围一样吗？一样，冷暖色调与诗歌的情感基调是和谐统一的。
画家是如何表现诗歌情感的？通过巧妙的构图、和谐的色彩搭配与生动的形象塑造。
? 教师指导语：“同学们观察得非常仔细！画家们通过巧妙的构图、和谐的色彩和生动的形象，将诗歌的意境完美地呈现在画纸上。今天，我们就来学习如何创作一幅属于自己的诗配画。”
细细品味，感受古诗词的意境与绘画艺术相结合所产生的独特艺术美感。
深入学习，掌握诗配画创作中的画面构图技巧，以及如何用色彩表现诗意。
大胆实践，选取一首你最喜爱的古诗，构思并创作一幅贴合其意境的绘画作品。
“这节课，我们将一起走进诗画共生的艺术世界，学习如何将我们喜爱的古诗，用画笔描绘出来。”
本节课，我们要学会什么？
审美感知感受诗画结合的艺术美感，培养发现美的眼睛，体会意境之美。
艺术表现掌握诗配画的基本创作方法与构图技巧，学习如何以画解诗。
创意实践大胆发挥想象力，选择喜欢的诗词，独立创作一幅新颖的诗配画作品。
文化理解深入理解诗词背后的故事与情感，感悟并传承中华优秀传统文化。
“希望通过这节课的学习，大家不仅能画出美丽的画，更能感受到中华诗词文化的博大精深。”
赏析探究，提炼诗画要素
“要创作一幅好的诗配画，首先要学会欣赏。我们来看两幅风格完全不同的作品。”
? 教师指导语“接下来，我们将通过对比赏析，学习诗配画的创作秘诀。在这个过程中，请大家重点观察画面的构图、色彩运用，以及它是如何巧妙地传达出诗句意境的。”
案例赏析（一）：清新细腻
小池（宋）杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
“请同学们轻声朗读这首诗，感受一下它描绘的是怎样一幅画面？”
寻 · 诗中景物这幅画描绘了诗中的哪些景物？你能从中找到泉眼、细流、树阴、小荷与蜻蜓的踪迹吗？
观 · 画面色彩画家选用了怎样的色彩？是否以清新的嫩绿、淡雅的浅蓝为主，勾勒出夏日初至的细腻与生机？
感 · 整体意境画面给人怎样的感觉？是否营造出一种宁静致远、细腻柔和的田园之美，与诗句的意境完美契合？
自然景物 · Scenery画面捕捉了初夏特有的细微景致：叮咚的泉水、斑驳的树荫、娇嫩的小荷与灵动的蜻蜓。
设色风格 · Clr以嫩绿与浅蓝为主色调，没有浓烈的渲染，清新淡雅，如微风拂面，贴合夏日里的清凉感。
整体意境 · Feeling全诗描写细致入微，风格精致、细腻、柔和，将自然之美与诗人的喜爱之情融于笔端。
“这首诗描写的是初夏小池的细微景致，所以画家选用了淡雅明快的色彩，刻画了小巧灵动的形象，非常贴合诗歌细腻清新的意境。”
案例赏析（二）：雄浑壮阔
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
“现在，我们再来读一首气势磅礴的诗。想象一下庐山瀑布的壮观景象。”
赏析《望庐山瀑布》诗配画
构图：开阔舒展，气势开张画面视野宏大，纵向飞流直下的瀑布与横向连绵的山峦、缭绕的云雾形成鲜明对比。构图大开大合，极具张力，展现出不同于庭院小景的宏大格局。
形色：苍劲厚重，对比鲜明与《小池》清新淡雅的嫩绿、浅粉色调截然不同，此画以墨黑、蓝灰为主色，色调沉稳；瀑布与山石被刻画得巍峨险峻，充满力量感，更显苍劲与厚重。
气势：雄伟壮观，意境磅礴作品将“飞流直下三千尺”的动态美与山川的静态美完美融合，生动传递出庐山瀑布“疑是银河落九天”般雄伟壮观、气势磅礴的独特艺术感染力。
《望庐山瀑布》赏析总结
构图开阔 · 舒展突出主体之美
色彩厚重 · 沉稳蓝灰色调为主
气势雄伟 · 壮观尽显磅礴之势
教师总结：这首诗展现了庐山瀑布的磅礴气势，画家采用开阔舒展的构图来夸张地表现瀑布的形态，并运用厚重的蓝灰色调，最终营造出一种雄浑壮丽、震撼人心的艺术意境，让观者仿佛身临其境。
风格对比：清新 vs 雄浑
▎风格：细腻 · 小巧 · 温婉▎色彩：淡雅 · 明快 · 清新▎动态：静态 · 柔和 · 舒缓
《望庐山瀑布》 · 雄浑
▎风格：壮阔 · 宏大 · 豪迈▎色彩：厚重 · 深沉 · 浓烈▎动态：动态 · 磅礴 · 激烈
“通过对比，我们发现，不同的诗歌意境需要用不同的美术语言来表现。那么，创作诗配画的秘诀到底是什么呢？”
创作秘诀一：读懂诗意，提炼元素
01 读懂诗意反复诵读，细细品味。精准抓住诗歌中的核心景物、特定的时间、描绘的场景以及诗人寄托的情感基调。
02 提炼元素做“减法”，去芜存菁。选取诗歌中最具代表性、最有画面感的景物作为画面主体，大胆舍弃无关内容，突出视觉重点。
? 教师指导语“第一步，也是最重要的一步，就是要真正理解诗歌的意思。知道诗人写了什么，想表达什么情感。然后，从诗中挑选出最关键的一两个景物来画。”
创作秘诀二：构图布局，色彩渲染
构图布局 · 随境赋形
根据诗歌的整体意境选择合适的画面构图：• 若意境清新细腻 → 采用小巧紧凑的构图• 若意境雄浑壮阔 → 采用开阔舒展的构图
色彩渲染 · 以色传情
用色彩基调来贴合诗歌传达的情感：• 情感欢快 →明亮暖色(如：橙、黄、朱红)• 情感宁静 →柔和冷色(如：青、蓝、淡紫)• 情感悲壮 →厚重深色(如：墨、褐、靛青)
“选好景物后，就要考虑怎么安排它们在画面中的位置，以及用什么颜色来画。构图决定画面的气势，色彩传递诗歌的情感，让构图和色彩都为诗歌的意境服务。”
小试牛刀：如何表现《静夜思》？
静夜思| （唐）李白床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月， 低头思故乡。
互动思考• 画中景物：月亮、窗户、诗人是必不可少的吗？• 色彩表现：浅黄与淡蓝，是否能营造出夜晚静谧的氛围？
“大家说得非常好！月亮、诗人、窗户是必不可少的元素，而安静的夜晚则需要用柔和、偏冷的色调来表现。这说明大家已经掌握了创作的秘诀！”
技法示范，梳理创作步骤
“理论知识我们已经掌握了，现在，老师以清代诗人高鼎的《村居》为例，一步一步地教大家如何创作一幅完整的诗配画。”
? 教师指导语请同学们仔细观察老师的每一个步骤，思考为什么要这样画。
步骤一：解读诗意，梳理元素
村居（清）高鼎草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。
✦ 核心意象元素自然之景：嫩绿小草、黄莺、拂堤杨柳、春日炊烟人物与事：放学儿童、纸鸢（风筝）
✦ 诗歌情感基调描绘了一幅生机勃勃的春日乡村画卷，洋溢着童真童趣，基调明快、欢乐、清新。
? 教师指导：同学们，在开始绘画前，我们要先读懂这首诗。首先，请大家明确画面的大主题是“春日乡村”，核心在于“童趣”。请大家在脑海中快速提取诗中的关键词：草、杨柳、儿童、风筝。带着“欢快、明朗”的心情去构思画面。
上方 · 远景铺陈以蓝天为底，点缀飞鸟与垂下的杨柳，营造出高远、舒展的画面基调。
中间 · 中景渲染描绘连绵的远山轮廓与近处的绿色草地，错落分布几座乡村房屋，丰富画面层次。
下方 · 主体聚焦刻画儿童奔跑、放风筝的生动动态形象，作为画面绝对的视觉中心。
✎ 教师指导语：在画纸上轻轻确定画面布局，切记要突出主体人物，背景不宜过满，要做到主次分明，疏密得当。
杨柳线条轻柔流畅，表现柳条的柔软质感。
儿童捕捉跑动、拉线的瞬间，动态生动自然。
风筝造型简洁可爱，突出主体特征。
教师指导语：用流畅的线条细致描绘景物与人物形象，表现出不同景物的质感，比如杨柳的柔软，草地的蓬松。
建议选用嫩绿、明黄、浅蓝等清新明亮的暖色调为主。这些颜色自带春日的温度，能直观地表现出春日万物复苏的景象。
通过色彩的冷暖对比与自然过渡，表现出春天的蓬勃生机与孩子们无忧无虑、奔跑放风筝时的快乐心情。切忌色彩堆砌，要留有余韵。
教师指导：“请大家选择明亮的暖色来表现春天的生机和孩子们快乐的心情。注意色彩过渡要自然柔和，不要堆砌过于浓艳的颜色，要体现出中国水墨画淡雅的意境。”
“最后一步，在画面的空白处，用漂亮的书法写上诗歌内容。文字大小要与画面协调，起到点缀画面、点明主题的作用。”? 小贴士：落款时记得写上作品的题目和你的名字，让画作更完整、更有仪式感哦。
细细品读，理解诗歌内容与情感基调
构思画面，合理安排景物与留白布局
细致描绘，勾勒景物的形态与生动细节
晕染色彩，营造诗歌的意境与画面氛围
书写诗句，点明主题并整体美化画面
“这五个步骤就是我们创作诗配画的完整流程。大家记住了吗？”
自主创作，表达诗意创意
“诗中有画，画中有诗”让我们把心中的诗意绘于纸上，落于笔端
? 创作任务从教材提供的古诗词中，挑选一首你最喜爱的，发挥想象，创作一幅“诗配画”作品。
? 创作要求1.意境准确：深刻理解诗歌情感与画面感。2.构图生动：画面布局合理，主体突出，富有美感。3.色彩和谐：色调贴合诗意，传递情感。4.书写工整：附上诗句，字迹清晰，与画面融为一体。
? 老师寄语：“现在，轮到大家大显身手了！请选择一首你喜欢的古诗，开始创作吧！老师期待看到你们精彩的作品。”
《咏柳》贺知章 · 唐
《江雪》柳宗元 · 唐
? 教师指导语：大家可以从这些诗里选，也可以选择自己喜欢的其他古诗。关键是要画出你对这首诗的理解。
课堂时刻 · 创意挥洒
“请同学们拿出画纸和画笔，开始你们的创作之旅。如果遇到构图、配色困难，或者不知道如何下笔，可以随时举手向老师提问。”
• 理解困难：帮助梳理景物与情感的联系，理解创作主题。• 色彩不当：根据诗意指导选择和谐色调，渲染画面氛围。
• 构图混乱：引导确定画面主体，合理调整元素布局结构。• 创意突出：鼓励大胆添加个性化元素，保留独特的艺术构思。
✦ 中期交流选取部分具有代表性的学生中期作品，在班级进行展示与点评，分享创作思路与技巧，促进共同学习。
“老师会在教室里巡视，随时为大家解答疑惑、提供建议。我们也会在创作的中途停下来，一起欣赏几位同学的半成品，互相学习、共同进步。”
“时间到！让我们一起来欣赏大家的作品。每一幅画都充满了想象力和创造力！”
作品一构思巧妙，色彩搭配清新自然，将诗句中的意境生动地描绘了出来，展现了丰富的想象力。
作品二笔法大胆，画面充满童趣。不仅紧扣诗歌主题，更融入了独特的个人创意，令人印象深刻。
? 邀请学生上台分享请几位小画家上台介绍自己的作品，分享你选择的是哪首诗歌、你的创作思路，以及画面中的色彩、构图是如何表现诗歌独特意境的。
? 同学互评时刻认真倾听，踊跃发言：“在今天展示的作品中，你最喜欢哪一幅？为什么喜欢它？”
“现在，我们请几位小画家来分享一下自己的创作故事。其他同学也要认真倾听，听完后请大胆给出你的评价和建议，我们一起在交流中进步。”
肯定与表扬老师看到了大家对诗歌的深刻理解和出色的绘画技巧。特对那些构图新颖、色彩协调、意境鲜明，能够精准表现诗意的同学，提出特别的表扬！
共性问题指导在创作中，大家普遍存在的问题是画面主体不够突出，容易“喧宾夺主”。此外，还有部分同学在色彩搭配上不够协调，没能很好地烘托诗歌的氛围，这些都是我们今后需要改进的地方。
教师寄语“同学们的作品都非常精彩！老师看到了大家对诗歌的深刻理解和出色的绘画技巧。希望大家能保持这份对美的感知力，在艺术的道路上继续探索。”
课堂总结：诗与画的交融
回顾方法重温本节课所学的诗配画创作技巧与思路，理解如何通过构图与色彩，将抽象的诗意具象化为视觉画面。
文化传承诗词赋予画面深厚的情感内涵，绘画让诗词意境更加直观生动。愿大家在生活中多读诗词、多画美景，用心守护与传承中华优秀传统文化之美。
“ 诗与画是相辅相成的 ”希望今天这节课能让大家爱上古诗词，爱上绘画。让我们用手中的画笔，去描绘诗意的山河，去传承这份独属于中国人的美丽文化遗产。