【诗歌鉴赏专题课件】第01讲：古代诗歌的基本知识-备战2023年高考语文一轮复习

这是一份【诗歌鉴赏专题课件】第01讲：古代诗歌的基本知识-备战2023年高考语文一轮复习，共30页。PPT课件主要包含了格律诗，格律诗的结构特点，平仄介绍，基本句型，押韵与拗救，邻对与宽对，词的基本特征等内容，欢迎下载使用。

中国的古代诗歌，一般称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，是广义的中国古代诗歌，可以包括各种中国古代的韵文，如赋、词、曲等；狭义则仅包括古体诗和近体诗。诗歌是人类许多民族在语言的发展中产生的一种文化表现形式，古代诗歌多是文人墨客，通过诗歌写作吟唱表现心中的思绪。诗歌是中国文学中最早成形的文学体裁，发展也最为充分。现存的上古歌谣，已生动地反映了中国先民的生活情况和内心祈愿，简短生动的形式，也已表现出中国民族语言的力量。
历史演变人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。到了战国时期，在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合，其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制，更能体现南方语言的特点。
汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。到了唐代，中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。另外，在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌，以便于配以乐曲演唱。自元代开始，中国诗歌的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。发展顺序：先秦诗歌—汉乐府—南北朝民歌—唐诗—宋词—元曲—明清诗歌
古诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其原意是古代人所作的诗。从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等；从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。1、古体诗，是诗歌体裁。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。2、近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。为有别于古体诗而有近体之名。3、词。词是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过 长期不断的发展，进入到词的全盛时期。4、散曲。一种韵文形式，出现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵活。
1.句子的整齐古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和近体诗大多数是五言或七言。2.平仄和对仗平、仄是汉语声调的两大类。在近体诗和词、曲中，用字的平仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用平声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：“国破山河在，城春草木深”（杜甫《春望》），就是用“仄仄仄平平，平平仄仄平”句式。对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。
3.词藻和句法因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。在句法方面，由于汉语的特点，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形，这叫倒装。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。4.节奏和韵律从句式上看，古诗一般四字为二、二；五字为二、二、一；七字为二、二、二、一。从意义上看，有时因表意需要也有特殊情况如：势拔|五岳|掩|赤城，这样就成了二、二、一、二式。古诗要求押韵，使音调和谐优美，如李白《静夜思》押ang韵。押韵韵脚的位置一般在偶数句末，如李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”“光”“霜”“乡”是韵脚。通常奇数句不押韵，首句入韵格式除外。
格律，指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。格律诗：是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。
四句为绝句，八句为律诗，长于八句叫长律，也叫排律。各句字数相等。(五言或七言)一韵到底，必需押平声韵。(a,押平声韵，近体诗不能押仄声韵。b,偶句必韵，首句可入韵可不入韵，奇句不韵。c,七律以首句入韵为正格，不入韵为变格。五律以首句不入韵为正格，入韵为变格。)中间两两对仗(首联，颔联，颈联，尾联四联中，指颔联和颈联必须对仗。一般情况下，颈联要求工对，颔联可以为宽对，当然古代诗人也存在颈联宽对的情况，首联和尾联可对仗也可不对仗，但不要四联全对仗。还有一种变体是首联对仗，颔联不对仗，这叫偷春格。)合乎平仄(即必须按律诗平仄格律。)
平仄就是声调。古代四声为平上去入，现代四声为阴平，阳平，上声，去声。古代的平，就是平声，仄，就是上去入。现代的平，就是阴平和阳平，仄就是上声和去声。古代的入声在现代汉语中已经不存在了，分散到现代的四声中去了，但在一些地方方言中还存在入声，所以写格律诗用旧韵时一定要考虑入声字。
现分别以大A、小a、大B、小b来表示。把四种句型写出来，分别以 - 表示平声以 | 表示仄声，四个句型即:A句：(- -)| | | - -a句：(- -)| | - - |B句：( | | )- - | | -b句：( | | )- - - | |加上括号里两个平仄就是七言，去掉括号里两个平仄就是五言。
对:每联的出句和对句平仄类型相反，就叫对。粘:上联的对句和下联的出句平仄类型相同，就叫粘。一三五七都是出句，二四六八都是对句； 二四六八是对句，那么三五七就是粘句。所以根据粘对的规律，格律诗在一般正常情况下可以分成四种类型，也就是四种形式（平起平收；平起仄收；仄起平收；仄起仄收）。
七言平起平收式，五言则为仄起平收式，起指首句第二个字，收指首句最后一个字。(1)出A,(-- )| | | - -出(2)对B，(| | )- - | | - 对――首联(3)出b，(| | )- - - | | 粘(4)对A，(-- )| | | - - 对――颔联(5)出a，(-- )| | - - | 粘(6)对B，(| | )- - | | - 对――颈联(7)出b，(| | )- - - | | 粘(8)对A，(-- )| | | - - 对――尾联把第一句大A句型换成小a句型，其余不变，就成了另一种格式，七言叫平起仄收，五言称仄起仄收。
七言仄起平收式，五言为平起平收式。〈1〉出B，(| | )- - | | - 出〈2〉对A，(- -)| | | - - 对――首联〈3〉出a，(-- )| | - - | 粘〈4〉对B，(| | )- - | | - 对――颔联〈5〉出B，(| | )- - | | - 粘〈6〉对A，(-- )| | | - - 对――颈联〈7〉出a，(-- )| | - - | 粘〈8〉对B，(| | )- - | | - 对――尾联把第一句大B句型换成小b句型，其余不变，就是别一种格式，七方叫仄起仄收，五言叫平起仄收。也不再打出来了。
一三五不论，二四六分明，但也不全是。一句中除了韵字，只有一个平声，即犯孤平，(一般指大B句型)犯孤平为诗家大忌。如今可以不论平仄的地方标出来A，(+ -)+ | | - - 即一三不论a，(+ -)+ | - - | 即一三不论B，(+ | )- - + | - 即一五不论b，(+ | )+ - - | | 即一三不论去前两个平仄就是五言的格式，不论的地方仍是上面所标+的地方。该用平声的地方用了仄声，就叫"拗"。出现了拗字，可在本句或在对句适当的位置，将一个仄声改为平声，以示挽救，叫"救"。
对仗的基础是词性。词性分为11类。即:名，动，形，量，代，副，介，连，助，叹。对仗即实对实(名对名，动对动，形对形，数对数，代对代等)虚对虚(副对副，介对介，连对连，助对助等)另:重叠词对重叠词，联绵词对联绵词(即联合词，二字不能拆开，如差参，葡萄，蜘蛛。)联绵词多为双声，叠韵，或即双声又叠韵，如辗转。另外还要注意词类活用。活用的字以活用时的词性为准，还有多音多义字，还有一字同时有几种词性的，要根据场合来分了。句子的成份分为六种，既主谓宾，定状补。常见的词组类型有：主谓词组（名+动）、动宾词组（动+名/代）、偏正词组（定+名）（状+动）、后补词组（动/形+补）等律诗的对仗不但要求词性相对，还要求上下句中组成的句子结构相一致。即，主谓词组对主谓词组，联合词对联合词组，偏正词组对偏正词组，动(介)宾词组对动(介)宾词组，动(形)补词组对动(形)补词组。
工对，即工整的对仗。简单地说，凡同类词相对，即为工对。说细点，凡词类(所指同上)相同，平仄相反，同字又不重复，无论在词汇意义或语法结构上都对的非常工整的，就叫工对。这是律诗对仗的标准类型。古人把名词细分成以下几类，并要求同类名词相对。天文(日风星雨等) 时令(春秋晓夜等) 地理(山村湖海等) 宫室(楼堂府库等)器物(刀剑杯盘等) 服饰(衣巾布帛等) 饮食(茶饭粮油等) 文具(纸笔琴棋等)文学(诗书文字等) 植物(草木花絮等) 动物(鸟兽虫鱼等) 形体(身心魂魄等)人事(道德才情等) 人伦(父子姑舅等)名词相对还要注意：1.方位名词自成一类，如东西上下等；2.干支词自成一类，如甲乙子丑等；3.专名只能对专名，如人名对人名，国名对国名，朝代名对朝代名。
工对还包括：形容词常跟形容词相对，颜色词要跟颜色词相对，联绵词要跟联绵词相对，数目词要跟数目词相对，代词要跟代词相对此外，有些词虽不同类，但是两种事物经常并提，如天地，诗酒，花鸟，人物，兵马，金玉，金石等经常在上下句中相对，也算工对；反义词相为对仗的应算工对。除了工对还有邻对和宽对。对仗再宽一点就是半对半不对。对仗的方法又分几种:按作者命意的正反分为正对和反对；按语句组合的状况，分为双句对，隔句对，当句对和流水对；从用词的角度看，又有借对等。
邻对:即邻近事类相对的对仗，如天文对时令，天文对地理，地理对宫室，宫室对器物，器物对服饰，器物对文具，服饰对饮食，文具对文学，植物对动物，形体对人事，等等。如：“征蓬出汉塞，归雁入胡天”中的蓬对雁字；“离堂思琴瑟，别路绕山川”中的堂对路字。邻对是介于工对和宽对之间的一种对仗，虽然比起工对来稍逊一筹，但还算是近于工整的对仗宽对:即对的不十分工整的对仗宽对只要词性相同，就可相对，如名词对名词，动词对动词。形容词对形容词等，这是对仗的普通情况，对仗主要出于自然，如果有天然佳句，即使字面对仗不工，也无损毫末。如：日斜江山孤帆影，草绿湖南万里情，日斜与草绿，孤帆与万里。然无害其为佳句。对仗更宽一点的，那就是半对半不对。一般用在律诗的首联。
正对、反对；双句对、隔句对、当句对
正对：出句和对句所表达的，是相同或相近的两项内容。如:楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。反对：出句和对句所表达的，是相反的两项内容，如:妙质不为平世传，微言唯有故人知双句对:就是通常上下句相对的对仗。隔句对:即上联的出句和下联的出句相对，上联的对句和下联的对句相对。从整体上说是两句对两句。从句子成份看是隔句遥相对仗，故称隔句对，亦称扇面对，扇对。如:缥缈巫山女，归来七八年；殷勤湘水曲，流在十三弦。当句对:又称就句对。即句内有自对且另一句双双成对。如:小院回廊春寂寞。浴凫飞鹭晚悠悠。
流水对:即两句意思上下流贯的对仗，也叫串对。这种对仗。相对的两个句子之间的关系不是对立的。而是一个意思连贯下来。也就是说，出句和对句不是两句话，而是一句话。一般对仗是由意思上完整，结构上独立的两个并列句子构成的，从理论上来说。其地位是可以互换的，互换之句意思不会产生根本的变化。流水则不然。上下句在意义上是互相依存的一个整体。如：宜将终夜长开眼，报答平生未展眉。借对:即字面上本不相对，但是或者由于谐声，借字音相对，或者由于是多义词，借其某一意义相对，统称为借对。借对可分为借音对和借义对。借音对:一个字有两个以上的读音，诗中用的是甲音。但同时借它的乙音或丙音来与另一个字对仗如。“马骄珠汗落，胡舞白题斜”中的“珠”音为“朱”，与“白”相对。借义对:一个词有两个以上的意义，诗中用的是甲义，但同时借它的乙义或丙义来与另一个词相对。如。“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻”中的“寻常”对“几度”。在古代“寻常”还表示数目。八尺为寻，二寻为常。
词也是一种诗的别体，萌芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经过长期不断的发展，进入到词的全盛时期。词最初称为"曲词"或者"曲子词"，别称有:近体乐府、长短句、曲子、曲词、乐章、琴趣、诗余等。从长度分小令(59字以下)、中调(59~90)和长调(91以上)。是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、声调上都有规定。
1.每首词都有一个表示音乐性的词牌。一般来说，词牌并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，而词牌与题目用"·"隔开，或者还写上一段小序。各个词调都是"调有定格，句有定数，字有定声"，并且各不相同。2.词一般都分两段(叫做上下片或上下阕)，极少有不分段或分两阕(片)以上的。一首词有的只分一段，称为单调;有的分两段，称双调;有的分三段或四段，称三叠或四叠。分片是由于乐谱的规定，是因为音乐已经唱完了一遍。片与片之间的关系，在音乐上是暂时休止而非全曲终了。一首词分成数片，就是由几段音乐合成完整的一曲。
3.一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式，一般上下阕，像对联一样相对。4.词的句式参差不齐，基本上是长短句，长短句也是词的别称。5.词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。6.一般按字数将词分为小令、中调和长调三种，58字以内为小令;59到90字为中调;长调91字以上，最长的词达240字。7.字声配合更严密。词的字声组织基本上和近体诗相近似，但变化很多，而且有些词调还须分辨四声和阴阳。作词要审音用字，以文字的声调来配合乐谱的声调。在音乐吃紧的地方更须严辨字声，以求协律和美动听 。
词基本分为:婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物:李煜,晏殊，柳永，秦观，周邦彦,吴文英，李清照，纳兰性德，晏几道，姜夔等。豪放派的代表人物:苏轼，辛弃疾，岳飞，陈亮，陆游等。婉约派的风格特点:婉约，婉转含蓄之意。婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，内容比较狭窄。豪放派的风格特点:气魄大而无所拘束之意。豪放派的特点是题材广阔。它更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样地反映生活。它境界宏大、气势恢弘、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
元曲是盛行于元代的一种文艺形式，为元代儒客文人智慧精髓，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和套数两种。
元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底。4、平仄（zè）：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
发展历程：先秦诗歌—汉乐府—南北朝民歌—唐诗—宋词—元曲——明清诗歌2. 概念范围:古体诗、近体诗、词、曲3. 形式特点：句子整齐、平仄、对仗、辞藻、句法、节奏、韵律重点：格律诗——基本句型、平仄、押韵、对仗（工对、邻对、宽对；正对、反对；双句对、当句对、隔句对；串对、借对）等。词——词牌、上下阕、声韵、平仄等。曲——宫调、曲牌、曲韵、平仄、对仗、衬字等。