第13课 绍兴莲花落 课件

这是一份第13课 绍兴莲花落 课件，共20页。PPT课件主要包含了历史渊源，表演方式，绍兴莲花落伴奏乐器等内容，欢迎下载使用。
绍兴莲花落，用绍兴方言俗语演唱，具有浓郁的乡土气息，曲调来自民间，词曲结合自然，腔调口语化。因此，唱腔质朴流畅而入耳，易学易记。加上说、唱、表、白有声有色融洽一体，故历来为本地区人民群众所喜闻乐见。形式简朴，轻装上阵，农庄山乡，大小书场及正式剧院均可演出，流传于绍兴、杭州、宁波等地区。
莲花落，亦称莲花乐、莲花闹，是绍兴地方的一种曲艺。因演唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门，故名。或说由唐时“散花乐”变为“莲花乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。
佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载：“一日闻丐唱《莲花乐》云：'不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。'忽大悟。”可见最初是丐者卖艺所演唱。
绍兴莲花落相传始于清光绪年间，时有"下三府"(今杭、嘉、湖一带)绰号"长手指甲"之张姓艺人来绍兴卖唱，并收徒定居于绍兴。先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。
民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。后逐渐形成有故事情节的段子，称为"节诗"。
近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分，其书目日益丰富。
莲花落，是一种说唱兼有的曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执 于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。 由于唱腔流畅、婉转动听,善于叙事,也宜抒情,生动风趣,通俗易懂,特别为农民群众所喜爱,成为农闲时的一种文艺活动。同时，也出现了一些著名的职业艺人。
绍兴莲花落的表演方式特点
绍兴莲花落是“说唱”并重的曲种，“唱”在表演中占据了非常重的分量，演员通过优美动人的演唱叙述事件、塑造人物、抒发感情。除了曲艺界对演唱“按字行腔，以情带声”的总要求外，绍兴莲花落的唱功还表现出“叙事畅快淋漓、行云流水，抒情抑扬顿挫、委婉缠绵；音调高低错落、节奏缓急分明”等鲜明的特征。
利用噱头、笑话作为书头子静场和穿插正书，是绍兴莲花落当前的重要表演手段之一。莲花落的噱头主要分插科打诨的外快噱，符合情理的肉里噱，以古语化现代化的变化噱。外快噱主要用在静场时或书情寡淡之处。肉里噱主要运在活跃书情时，要达到使听众回味无穷的效果。变化噱也是属于肉里噱的内容，主要达到幽默风趣的效果，使观众会心而笑。
莲花落的“说表”，大体上分为表白、道白、私（咕）白、表道混合白四种。表白，以交代故事情节为主，演员在表白时必须简练鲜明。道白，是曲目中人物的对话，也就是出角色。私（咕）白，是表现人物内心思想的。表道混合白，就是以表带白，表演者代人物讲话，要求粗线条地交代故事情节，使观众简明扼要地了解剧情发展，并带入下一个表演的细节中。
绍兴莲花落的“做”，与东北的“二人转”等曲艺的表演形式有较大的区别，对“做”的要求，不是扮演角色，而是“装”角色，而且要恰到好处，一装就收。要求艺人在说说唱唱的过程中，恰当而又准确地虚拟书中人物的神情体态，点染曲本中描述的情景事物。对于曲艺界所讲的“手、眼、身、法、步”以及“心、神、意、念、侯”的艺谚，虽对前面的“外五行”也有明确的要求，当更重在“内五行”的掌握和运用，用少量动作表现人物的思想、情感，刻画人物性格。
绍兴莲花落中的音乐特征：
1、绍兴莲花落唱“工尺调”。工尺调源于嵊县落地唱书的“四工合”调，二者均用“工六工尺上”之类衬词作帮腔，它们的声调结构也基本相同。　　[平板] 是绍兴莲花落唱腔曲调的核心，具有很强的叙事性，可依据唱词的多少而变化。　　　[走板] 节奏紧，速度快，四一节拍，一字一音连续行腔，宜表达高亢激越、斗志昂扬、气氛热烈等情绪。2、后期的唱腔，即现在唱腔，已改掉帮腔的形式。出现了慢板、中板、快板、清板等板式。在伴奏上采用四胡以及琵琶、三弦、阮等乐器，更好地衬托唱腔。有时情节需要，乐队时常插入《梅花三弄》《无锡景》、《孟姜女》等曲调。
扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺少的主要乐器。
四胡，拉弦乐器，又名四股子、四弦或提琴。蒙古族称之为呼兀尔，源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》：“奚琴四胡本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴。清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类也。”是北方民族共同使用的一种古老的弓弦乐器。主要流行于内蒙古地区，其它如山西、陕西、河北、河南及四川等地也见流行。
莲花落的传统曲目，多为胜炙人口的历史故事，当地人熟悉的民间传说。代表作品有：《箍桶记 》 《翠姐姐回娘家》 《闹稽山》、《百花台》、《珍珠塔》、《 娘家节诗》、《养媳妇节诗》、《分家节诗》、《看相节诗》、等； 长篇的有《五女兴唐传》、《万花楼》和《呼延庆打擂》； 短篇的有《小两口打架》、《小寡妇上新坟》和《夫妻格水》等等。
剧情简介：箍桶匠张天保之女九斤姑娘,聪明能干,被财主石二娶作第三房当家媳妇。九斤过门后,遭妯娌妒嫉,愤而回娘家。后来,三叔婆豢养的猫在石家偷食被杀,趁机向石二敲榨。石二请回九斤,制服了耍泼的三叔婆。该剧取材于浙东民间故事,唱词、说白皆用嵊县方言土语,充满乡土气息,具有民间口头文学特色,人物对白、比喻多次运用谐音和歇后语,妙趣横生。九斤与三叔婆《相骂》一场,喜剧色彩浓烈。
剧情简介：浙江平水一带，旧时有个规矩，新媳妇要三年以后才好回娘家，在这条规矩之下，许多年轻女子的心灵受禁锢，从而引发了一出出令人啼笑皆非的家庭悲喜剧。全剧通过翠姐姐回娘家遭遇，反映了绍兴旧时农村妇女的生活，呼唤健康的家庭伦理道德的回归，寄托了劳动人民对美好生活的向往；故事情节生动、生活气息浓郁、表现风格清晰、乡土特色鲜明。
展望未来 明日的绍兴莲花落，将通过人才培养工程，不断地会有新的优秀演员脱颖而出，使广大观众耳目一新。将通过演艺活动工程和对外交流工程，使演出队伍得到蓬勃发展，在江浙沪一带广大的乡村和城市舞台显得更为活跃。演员素质大为提高，演出市场繁荣兴旺，绍兴莲花落的艺术价值得到最佳体现，形成绍兴莲花落经济现象。 明日的绍兴莲花落，这朵艺术百花园中娇艳的莲花，终将在“中国曲艺之乡”――绍兴这方沃土、这方活水的滋养下，越开越红，越开越香！