初中美术人教版九年级下册第2课 各具特色的欧美美术作品教案

这是一份初中美术人教版九年级下册第2课 各具特色的欧美美术作品教案，共4页。教案主要包含了教学目标，教学重难点，教学策略，教学过程等内容，欢迎下载使用。

知识与技能
使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
过程与方法
通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
情感态度与价值观
通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二、教学重难点
教学重点
了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点
认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三、教学策略
通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了解欧美美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。
四、教学过程
教学程序
教学活动 （含过程与方法 ）
设计目的和说明
课前准备（5分）
收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对欧美美术知识有一个初步的认识。
新课导入（5分）
（播放相关古典音乐）
世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。
解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
新课传授（10分）
古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：
作品欣赏
古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》
1．作品简介：
又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：
该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：
雕塑制作于公元前 2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：
参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。


引导学生从作品的表现内容、题材、表现手法、创作背景等全方面进行赏析，逐步掌握赏析美术作品的正确方法。

进一步将作品赏析引向更深的层次，使学生加深对作品内涵的理解，提高对知识点的归纳总结能力。
合作探究（5分）

意大利文艺复兴的杰出代表： 达·芬奇
代表作品：油画《岩间圣母》。
1．作品及作者简介：
此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
2．表现内容：
此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。
3．创作背景：
此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
4．艺术特色：
此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5．文艺复兴时期的艺术风格：
弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。
6．文艺复兴艺术风格的形成背景：
政治条件、创作源泉、现实条件。
以小组的形式让学生合作探究，通过交流、讨论、合作的学习方式，让学生充分参与对作品的赏析，真正成为课堂的主体。


鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。







引导学生感受艺术作品的丰富内涵，体验作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生共鸣，激发学生对世界各国民族的灿烂文化的学习兴趣。
对比赏析（5分）
20世纪的欧美美术的发展概况：现代主义与后现代主义美术。
A．西班牙,达利《内战的预感》,油画
B、德国,克里斯托、让娜·克劳德《柏林国会大厦的捆包》, 捆包艺术。

1．现代主义美术：
俗称“现代派”，美术流派很多。虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。
2．后现代主义美术：
简称“现代派” 流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。
对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受20世纪欧美美术发展的艺术特色。




师生共同总结，巩固课堂知识点，深化学生对本课内容的理解和对知识点的掌握。

自主探究（5分）
20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？
建筑：德绍包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。
设计：工业设计、广告设计、环境设计等。
引导学生自我感受、自主探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。

延伸拓展（5分）
1．20世纪的外国美术作品给你总的印象是什么？

2．选择自己感受和理解最深的欧洲美术作品，写出赏析评论短文。
巩固、拓展所学知识，引导学生运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵。
课堂总结（5分）
在人类的历史漫长的岁月里，各国美术家创造了许多表现社会生活、人生和抒发情感的优秀美术作品，这些作品是全人类的精神财富，让在我们在以后的学习中，进一步走近大师的心中，去感受和体会这些精美绝伦的伟大艺术财富！
给学生更多的鼓舞与启迪，体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。