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【39页精品】人美初中美术七上教案
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这是一份初中美术人美版七年级上册本册综合教案设计，共39页。教案主要包含了引入，新授，教师小结，作业评析，小结，教学评价，课后拓展等内容，欢迎下载使用。
课题：敦煌莫高窟
课型：欣赏﹒评述、综合探索
教材分析：
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
【幻灯链接】 ：（辅助资料）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色, 理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。
（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】 ：（辅助资料）
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿” “尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）
教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。
教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）
【幻灯链接】 ：莫高窟被盗事件
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
三、教师小结：
敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立志保护和发扬我国传统艺术。让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。
【课外拓展】：
1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。
2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。
【教学反思】：
第1课在美术世界中遨游
课题：在美术世界中遨
教学目标 ：
知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习 。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片
教学方法：探究式、自主学习等
板书设计：
在美术世界中遨游
一．美术的分类
１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术
二．分类的原因——原材料的不同
教学过程
教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯
教师引导 听取学生讨论意见
一：课前准备：把图片、资料准备好
二：上课过程
1．问题：同学们以前都看到过那些种类的
美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质
具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，
同是人物画，他们有何不同？
（可从光线、色彩、立体感等方面对照）
2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：
油画??油画颜料、油画布，
中国画??纸、墨、笔、砚，
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别
听取学生讨论意见
教师展示一些绘画实物。
教师展示作品
评价
总评
版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，
水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕
固体材料
工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃
现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代??石、木、瓦
现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习
曼陀铃和吉他 素描
玉兰黄鹂 雕塑
磨镰刀 油画
血衣 国画
山东长清灵岩寺罗汉像 版画
评价
总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都
能反映出艺术家的真实的思想感情。
自学：学生结合手中
的资料和教师发的资料
自主学习
学生感受实物
观察并发言
观察并发言
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组
附：相关资料
法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力
下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，
马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处
死。法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。
亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习
。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞
，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。
2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。
罗中立：著名油画家四川美院教授。
秦始皇兵马俑：
位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车
千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。
教学后记：
第二课 手绘线条图像-会说话的图画
【课 型】 造型·表现
【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学内容和目标】
1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重 点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难 点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。
【教具准备】 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】
一、创设情境，导入新课
教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动
●设问思索：
师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？
生：回答。
师：出示各种图片，
生：分析各自内容和作用。
师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。
●欣赏、明确知识
师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。
生：读教材第二段，讨论回答，
师：板书小标题。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。
地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）
实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。
应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。
●热身练习
让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。
评价
展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。
三、学生练习，作业
根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
四、作业评析
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。
五、小结
通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
教学后记：
第3课 大家动手做条龙
《大家动手做条龙 》
一、教学目标
了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。
二、教学重点和难点
（一）教学的重点：
调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
（二）教学的难点：
如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
（三）解决重点与难点的要点：
解决重点的要点：
1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。
2、好小组讨论，群策群力完成任务。
3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点的要点：
1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。
2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
三、课前准备
（一）学习材料
1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。
2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。
3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。
四、教学设计
学习内容：
激发兴趣、讲授制作方法。
学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。
展示、体验、交流。
学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。
学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。
学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。
学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义
教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。
教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。 五、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法
1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。
2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。
3. 学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
六、教学点评 本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。
七、教学评价
1、教学评价方法：
通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。
2、教学评价点：
(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?
(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?
(3)能不能与同学密切协作共同完成品?
教学后记：
第4课 生肖的联想
课型：新授课
内容：教材第14-15页内容
教学目标：
情感与态度目标：增加同学的自然常识，培养同学维护十二生肖的环保意识，体验合作探究精神，激发同学热爱生活的情感。
知识与能力目标：在让同学了解十二生肖的生活习性和外形特征的同时，感受十二生肖的美，研讨如何运用各种资料，灵活地运用所学知识，画一幅有趣的十二生肖图画，培养同学综合学习的能力。
教具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒、范画
学具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒
活动设计
一
描述自身喜爱的十二生肖特征，观察十二生肖的花纹图案。
尝试运用语言描述各种不同的十二生肖形象。
激发同学参与学习的兴趣。
同学分组讨论。
用故事的形式与同学们进行讨论。
活动二
议论、比较每幅作品优势，与同学交流谈话。
创设情景，让同学感悟各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品的美，激发同学的创作欲望。
你们真会收集资料，为我们大家带了一个好头，大家已经学会了运用各种方法去收集资料，誰能来说一说，你收集到的是什么呢？
你能邀请到哪些十二生肖朋友来参与你的运动会。小组内同学们分别说出自身是怎样想的，理由充沛的才得第一名。
活动三
导同学通过欣赏、观察、分析、各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品等系列活动，鼓励同学大胆发言
通过引导同学观察、分析、进行比较，在认识十二生肖的基础上进行主题性的创作。
介绍十二生肖的生活习性，引导同学通过欣赏、观察、分析等系列活动，激发同学的创作欲望。
通过记忆联想，利用各种方法和资料，表达自身对十二生肖的情感。
活动四
了解比较不同的美术表示方式和美的多样性，
引导同学抓住十二生肖造型的形与色，进行创作。
教师引导同学在创作的时候，要抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式，介绍各种画法是如何表示十二生肖造型的。
抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式。
活动五
同学分组讨论各自对十二生肖的认识，谈谈自身对十二生肖的情感。
引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识。
教师引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识
了解十二生肖的形与色，以和十二生肖独特的生活方式。
活动六
教师继续激发同学的学习热情，让同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。
师生一起编故事，并进行场景故事绘画。
引导同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。
同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来
教学后记：
第5课 发现与创造
教学目标
了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。
重 点
观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
难 点
如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。
教学准备
实物装饰品、原材料、剪刀、双面胶、美工刀
教学方法
欣赏法等。
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一〉、组织教学：
以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。
〈二〉、导入新课：
1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。
2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？
3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。
〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：
1、图片对比讨论
2、得出结果：（1）、需注意原材料的本身特性。
（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。
（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。
〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。
1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。
2、以绿色环保为主题。
3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）
〈五〉、作品展示：
学生自评和集体互评，教师点评。
〈六〉、总结：学生完成
教学后记：
第6课 大自然的色彩
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热
爱生活的情感。
（3）能力性目标；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：
（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学流程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）
⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌
唱的是什么吗？《春天在哪里？》
（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。）
⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。
（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）
二、主动交流，启思联想，（想一想）
（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。
（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，
体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）
三、观察联想，合作探究。（说一说）
1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到
的有关春天景色的图片。
2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
3．教师出示课题：春天的色彩
四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的
作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。
3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。
五、愉快表现，合作做画。（画一画）
1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们
用什么方法来表现。
（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）
2．学生作画，教师巡视指导。
六、成功展示，教学评价。（评一评）
学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。
教学后记：
第7课 色彩与生活
教学目标：
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
课前准备：
彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。
教学方法：
教法：激发引导、创设情境、鼓励发现
学法：合作学习、探究感知、增知实践
一、导入：
首先老师给大家带来两组图片，就让我们一起来感受一下他们的不同之处。假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？（比较黑白与彩色图片的不同感受）
我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩……
二、观赏色彩：
（老师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。）
青脆欲滴，生机勃勃
有的温暖、有的寒冷
太阳初升，万物笼罩在玫瑰色的晨曦之中
夕阳西下，一片温暖
万千白中点点红，冰晶剔透
有的色彩灰暗、有的色彩鲜艳
有的透明、轻快
师：著名雕塑家罗丹曾说过这样一句话，“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，四季的更替，朝夕的不同，景物不断变化他们的颜色，给大家以不同的美的享受。外面的世界很精彩，我们天天生活的校园也是如此的迷人。其实，善于观察的同学早就发现不仅大自然丰富多彩，在我们的身边同样处处充满了色彩，我们的衣服，教室里的物品，吃的菜肴，喝的饮料等等……
三、实例展示：
师：今天老师就带了一部分身边的物品来到了课堂上，与同学们一起来分享。请大家带着两个问题去欣赏：
1、物品主要运用了哪些色彩？2、这样的搭配给你什么感觉？两分钟时间交流讨论。
物品在哪呢？大家找找看，每组都有一个。
展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食品包装、服装、包装设计等，分配到各个小组，进行小组讨论。
*发言要广泛，并且允许争论。讨论2分钟，交流3分钟。
四、学习色彩相关知识：
师：每组同学说的都非常好，有的色彩搭配让我们觉得明快活泼，有的则是神秘有变化，还有的……，到底为什么会让我们有如此的感觉呢？让我们一起来学习相关的色彩知识。
1、色彩基础知识—三要素：
色相：指色彩的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。
纯度：指色彩的纯净程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入其他颜色和水的多少。
2、色彩的搭配方法：
1）同种色的搭配：
2）类似色的搭配：
色环上相邻色的变化统一配色，如红、橙，黄、绿等能给人以融合、亲近感，可以构成平静而又有变化的色彩效果。
3）对比色的搭配：
色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
小测试：让我们辨认下列色彩配置,比一比看谁说得既快又准。
五、色彩在现代设计中的运用：
师：刚刚的测试显然没有难倒大家，你们现在已经是色彩专家了，其实，设计师们在搭配色彩时用的也就是这几种方法，下面就请小专家们来欣赏一下色彩在我们衣、食、住、行、用中的运用。（课件）
六、色彩搭配练习：
师：大家觉得怎么样？不过老师相信，假如请你们去设计这些物品的色彩的话，说不定你们完成的比这个还要好，是不是啊？好，接下来，老师就给大家一个展示自己的机会，小组合作来完成一组水杯的设计，听好要求，（课件）在老师设计的造型上，用丰富的色彩让它变的更美观……共两张，时间十分钟，要在这么短的时间内完成两张作品的话，就需要小组全体成员共同努力，分工明确，密切配合
七：作品展示：
（１）各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。
（２）同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。
（３）教师对设计给予鼓励和评价。
师：每个小组完成的都很出色，由于时间关系，我们不能一一展示了，就请大家高高举起你们的作品，让其他小组同学欣赏欣赏。老师提议，大家用热烈的掌声为自己喝彩。
八、课后拓展：
1、用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同学相互欣赏交流。
2、查找世界各地不同国家对色彩的禁忌和喜好，并做成展板，在全校展览，与学校的同学知识共享。（课件）
例：在印度，阳光似的黄色表示光辉壮丽；而马来西亚忌用黄色（死亡），一般马来西亚人不穿黄色衣服；在日本黑色被用于丧事；我们国家喜欢红色，因为红色历来被我国视为美满的象征,所以民间婚姻喜事，过年过节都喜好红色，中国红；
九、小结：
师：今天这节课我们不仅提高了对色彩的认识，而且还小组合作，设计完成了一幅色彩作品。其实，色彩带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的升华，最后，老师把闻一多先生《色彩》中的一段话送给大家
…
绿 给 了 我 发 展 ，
红 给 了 我 热 情 ，
黄 教 我 以 忠 义 ，
蓝 教 我 以 高 洁 ，
粉 红 赐 我 以 希 望 ，
灰 白 赠 我 以 悲 哀 ，
……
祝愿同学们拥有一个五彩斑斓的未来
教学后记：
第8课 漫画
教学目标：①了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现
②培养学生的观察、想像、创造思维能力。
③使学生关注生活，热爱生活，培养动手能力及解决问题能力。
教学重点与难点：
重点：漫画的特点，漫画创作的艺术表现手法。
难点：漫画创作视角的独特性，及艺术效果的大胆处理。
教学准备:多媒体课件，绘画材料。
教学过程：
欣赏导入：（3分钟）通过对老师创作的同学们喜爱的漫画类型作品的欣赏，引起同学们学习漫画的兴趣。
进行讨论：（6分钟）
①老师的漫画作品都有什么特点？
②老师的漫画作品都用了哪些表现手法？
经典回放：（3分钟）播放一些经典的、同学们熟知的漫画作品，使同学们在对经典的回味中思考新的知识。
师生共研：（5分钟）①这些大师的作品中都体现了生活中哪些独特的视角。
②这些作品在艺术效果的处理上有何显著特点？
创作要求：（1分钟）①作品要能体现漫画的某些基本特点。
②要运用到一些漫画表现方法。
③构图完整，对画作有自己独特的见解。
酝酿创作：（5分钟）让同学们根据老师对漫画特点及表现手法的讲解，以自己独特的视角，大胆的创作出自己的漫画作品。
学生实践：（15分钟）学生根据老师的要求开始创作，老师巡回指导，解决学生创作过程中遇到的问题。
师生互评：（5分钟）首先要求同学之间自己介绍各自作品并互相点评。然后老师就作品要求对学生作品进行点评，在肯定的前提下提出改进意见。
课堂小结：这节课我们一起学习了漫画的一些基本知识，主要包括漫画的特点、艺术表现手法、及创作漫画时要有独特的视角，艺术效果的大胆处理等，为我们以后的学习提供了更好的基础。希望同学们课下能多发现生活中的美，并把它们以漫画的形式表示出来。
作业布置：以自己的日常生活为题材，运用漫画这一表现手法，创作一幅漫画。(小结及作业布置2分钟)
教学后记：
第9课 艺术节策划与美术设计
教学目标：
了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。提高同学们将所学美术知识、技能、灵活运用于活动的实践能力。培养同学们运用口头语言、文字及图形的方式与同学交流思想和在活动中团结协作的精神。本课时教学目标是培养学生制作宣传海报的能力。
教学重点：制作宣传海报。
教学难点：如何各种设计手法、制作出精美的海报。
教具准备：学案、多媒体、及海报制作材料。
学具准备：卡纸、废旧报纸、剪刀、胶水、直尺、色彩用具等。
合作预习（3分钟）：
教师准备学案：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。
学生各小组根据学案的内容展开研究讨论，做课前准备，上课前用口头语言或书面语言向老师汇报。
教师阅读各小组上交的材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
课堂教学（10分钟）：
1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。
2、提问：校园艺术节——主题策划，从美术的角度讲，我们要做哪几个方面的设计项目？
学生回答……
3、教师利用多媒体图片展示请柬、海报、标志、节目单以及艺术节图片等等。重点展示海报的图片，海报包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。
A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）
主题、举办单位、时间与地点等
B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）
手绘、电脑制作、剪贴等。
C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）
原则之一：构思巧妙、主题突出。
原则之二：简洁。
原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。
合作运用（5分钟）：
教师利用多媒体展示优秀的不同类型、效果的海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。
当堂作业（15分钟）：
结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。
合作指导（7分钟）：
收完学生的作业后，一是作业展评。二是对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。三是布置下节课的预习及学具准备。
教学后记：
第10课 宣传品的设计制作
教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。
教学目标：1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。
2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。
难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化
学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等
[教学过程]
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？
（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）
1、了解宣传品的作用及内容
师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。
（一生答，师总结）
（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵
宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）
2、活动开始，师述竞标形式及规则
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目：1、海报、节目单。2、请柬、纪念册、3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。
（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）
师出示课件中关于竞标的评价标准
宣传品要紧扣活动的主题
设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快
各项宣传作品要体现它的功能
在规定的时间内完成“投标项目”
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述
各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩
师：请同学们看大屏幕上的评价标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。
（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）
师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！
（生掌声起）
（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
5、课堂评价：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。
师出示课件中的表格
主题突出 形式活泼 体现功能 色彩和谐 创新意识
（生评价，师总结）
6、课堂小结
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
（师生再见）
教学后记：
第11课 吉祥物的设计
教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物
情感目标：培养集体创作的兴趣。
教学重点：创造吉祥物的构思
难点：吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法
[教学过程]
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件（与学生一起欣赏）
2、提出问题（什么是吉祥物）
师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？
生：自由回答
师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。
（生看课本）
师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？
（生总结完毕）
师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。
（生讨论）
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚
色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？
（生自由回答，各种鸟的形象都有）
师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
（师举例，课件显示）
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
[课件显示作业要求]
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明
2、干后用剪刀剪下所画形象,注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放
四、学生讨论确定主题，分组制作
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。
（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）
五、成果展示，评比作业
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。
（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）
师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。
（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）
六、课堂小结
师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！
七、师生再见，下课！
教学后记：
第12课 面具的设计制作
面具的设计与制作
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容 学生活动 教师活动
第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。 分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。 引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价
四、教学过程设计
（一）第一课时 激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时： 面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时 展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附：
评价表
第一组 第二组 第三组 第四组 第五组 第六组
面具 造型30分
色彩30分
节目 创意20分
表演20分
五、教学反思
13课设计吉祥物
设计吉祥物（教案）
[教学设计]
教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物
情感目标：培养集体创作的兴趣。
教学重点：创造吉祥物的构思
难点：吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法
[教学过程]
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件（与学生一起欣赏）
2、提出问题（什么是吉祥物）
师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？
生：自由回答
师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。
（生看课本）
师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？
（生总结完毕）
师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。
（生讨论）
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚
色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？
（生自由回答，各种鸟的形象都有）
师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
（师举例，课件显示）
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
[课件显示作业要求]
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明
2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放
四、学生讨论确定主题，分组制作
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。
（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）
五、成果展示，评比作业
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。
（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）
师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。
（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）
六、课堂小结
师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！
七、师生再见，下课！
教学后记：
第13课 展示设计
教学目标：⑴了解展示设计的历史和发展，理解展示设计的概念
⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程
⑶能够独立完成小型展示设计方案
教学内容：展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展，学习独立完成小型展示设计方案。
教学重点：展示设计的设计方法
教学难点：现代展示设计的发展趋势
教具：多媒体
教学过程的设计与导入：
1． 导语：
同学们，你们知道“广交会”吗？2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起，在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会，是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧！
2． 导入正课：
什么是展示设计呢？会有这么大的魅力。展示的概念，展示设计的概念。
一 展示设计的基本概念
1 展示：英文display，表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又有动态的含义。
2 展示设计：是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。
3． 展示设计概念分析：
展示设计（是综合的设计艺术）
从空间上，既具备建筑空间的艺术风格，又具备象征和表现主义的雕塑精神。
从平面上，每个展示面充分显示了视觉传达的魅力
从造型和功能上，展柜、展架、展台是精致的产品。
从气氛上，又像迷人的舞台。
要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的，科学的，技术的手段，创造最佳的展示空间。
4．展示设计的三个元素：主办者、展品、观众。
二.展式设计的历史与发展
1.远古时期：
图腾崇拜，树碑立柱，祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。
2.中世纪初期：
商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。
3.封建社会初期：
（1）封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂和石窟造像等。
（2）地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。
三.我国展示的历史与发展
1.东汉市集画像砖记载：实物陈列、口头叫卖；
南宋杭州城里，挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等)；
北宋汴京（今开封），张泽端的《清明上河图》：显示有店面招牌。
2.十九世纪中期：
路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告，在上海、天津大城市出现，广告公司随之成立。
3．二十世纪初，有了正式的展览会，博物馆
1905年，南京 第一届博览会。1919年，开放了故宫博物院
1920年起，营造博物馆和展览馆。
1934—1937年间，青岛水族馆，上海博物馆，南京博物馆建成。
4.我国参加世博会的历史
1866年，清政府受邀参加法国巴黎博览会，清政府置之不理。
1873年，维也纳世界博览会上，英国人赫德委派英国人包腊代表中国去观摩。
1876年，李圭一代表参加了美国费城世博会。
1915年，参加了巴拿马世博会，张小泉剪刀、西凤酒、茅台酒、魏氏风筝等火获奖。
1982年，美国诺克斯威廉世界博览会上，中国馆首次登上世博会舞台。
至2001年底，我国共参加了10次世界博览会。
从1957年的第一届开始，每年在广州举行春秋两届中国出口商品交易会。
1999年，我国首次在云南昆明举办了世界园艺博览会。
中国上海获得2010年世界博览会主办权，上海世界博览会展馆规划地控制范围为540公顷，将投资25-30亿美元。
四.现代展示的发展趋势
1.趋势：
高投入，长期化。可融尖端科技和密集信息文化活动的博物馆、展览馆、艺术馆成为主流。
2.旅游业方向：
休闲公园的兴建
各地不同人文历史、风土人情的展览
组织各种传统节日庆典活动
展示具有历史意义的建筑和景观
3.商业和贸易
大型百货商场
超级市场
各类专卖店、连锁店
橱窗陈列、POP设计
展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。
现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。
目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。
二、展品的流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
三、展具的流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
四、空间流动
主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
总结：
现代展示设计更加趋向开放、前卫，展示设计更加尊重观众，让观众感受到一个良好的企业形象。
现代展示设计的设计师不再只是面对电脑与纸，而是更多像一位导演，运用艺术和新技术的各种手段，导演出精彩的戏。
作业：
1. 分组讨论，如何理解现代展示设计的发展趋势？
2. 为某汽车展销会设计展示方案一套。
教学后记：
第14课 如何欣赏绘画作品
教学目标：让学生学会通过描述、分析、解释、评价四个步骤来欣赏绘画作品，提高审美能力。
教学重点：学会理解作品内涵。
教学难点：理解一幅作品，并在情感上产生共鸣。
教学方法：欣赏法、情感体验法等
教学准备：多媒体课件
教学过程：
引入：
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么我们应该怎样欣赏美术作品呢？
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。
（1）简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、机理）与形式等作简单粗浅的描述。
（2）形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、及肌理及个性描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理，把艺术要素组织为一体，探讨作品之风格。
（3）意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所蕴含的内涵，及所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。
（4）价值判断。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考作家对此作品的批评与判断。
以上方法还是切实可行的。那就是：
（1） 画面中有什么？
（2） 作品运用了什么方法？
（3） 作品反映了什么？
（4） 作品好的地方与不好的地方。
以毕加索的作品为例来说明：
毕加索是现代西方著名的美术大师，一般看过他的作品的人都会说，几乎看不懂，特别是他的一幅经典作品《格尔尼卡》，更是云里雾里，不知所以然。但是当我们真正走进作品，你就会感受到他的作品散发出的魅力是无人可比的。
这就是《格尔尼卡》，第一眼看上去画面好乱，我们不妨以上述的欣赏过程来欣赏这幅作品。
1、画面中有什么？
这一步就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画面中画了哪些形象，画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
我们可以看到：在这幅作品中画了六个残缺的人，一匹马，一个牛头，一盏灯等，色彩没有鲜亮的颜色，画面是凌乱不堪的，为什么作者要画成这样呢？这就要求我们必须进一步了解作者，了解这幅画的表现方法、内涵等，这就进入第二步。
2、作品运用了什么方法？
如果我们真正了解一幅作品，必须走进作品里去。在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
毕加索是立体主义画派的创始人，这幅作品就是立体主义的代表作，立体主义所关心的核心问题是：怎样在平面的画面中画出具有三度乃至四度空间的立体的自然形态。
20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本观念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。
通过以上的了解我们再来看这幅作品，人和牛的脸本来是侧面形象，就拿眼睛来说，另一只眼睛是看不见的，但画家就是想在平面中画出三度的形象，所以我们就不难理解侧面的形象里会出现两只眼睛了。画面中形象都是支离破碎的，怎么会出现这样的形象，这就是立体主义的法则，把一个人根据需要分成几部分，然后重新组合，可以添加，可以取舍，组合的形象就和实际的形象有了差别。这里的形象选取的是自然形象分割后的某一部分，而且摆放凌乱，这是有画家的目的的。为什么要这样摆放，我们进入第三步。
3、作品反映了什么？
这幅作品的时代背景是：1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这一消息，立刻创作了这幅画，以表示对法西斯的控诉。
怎样表现空袭后的房屋倒塌、烧毁，人们奔跑逃难的这样一幅惨不忍睹的场面呢？用现实主义的表现手法，画多少人合适，怎样表现？很难很难，但是毕加索仅仅画了六个人，一个牛头，一匹马，一盏灯，少量的背景衬托，就把这样的场景表现得淋漓尽致。我们依次来看一下：从左至右是一个抱着死去孩子的母亲仰天长嚎，怀中的孩子耷拉着脑袋已经死去；握着断剑的武士经过了斗争已经倒在了地上；再过来是一个奔跑的人，右上角在一个打开的窗户下是一个跳楼的人，高举双手恐惧、无助；奔跑的人的上方是一个握着一盏灯的人，只有一个头部一只胳膊，这是作者联想到他小时候的一次地震经历，逃难时父亲在前面举着灯，他和母亲跟在后面，和这次的经历类似，所以作者就画了这样的一个形象。
西班牙有斗牛的传统，牛是疯狂的，作者在这里牛成为了“残暴与邪恶”的象征；马象征的是“人民”。最上方有一盏灯，灯光是锯齿形的，给人一种锋利和危险的感觉，在这种灯光的笼罩下，整个画面的色彩为黑白灰，呈现一种恐怖的气氛。现实主义的表现手法是表现不出这么多的内涵的。
整幅画面形象选取不多，但构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融为一体，打动了每一个观众的心。立体主义的这种表现形式恰好淋漓尽致的表现了这样的一幅场面。
4、作品好的地方与不好的地方。
作品有什么意义？怎样来评价这幅作品呢？我们来看最后一步。
这幅作品画家采用半抽象的立体主义的表现手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一，也成为画家立体主义的代表作品。
这幅作品相对于现实主义、古典主义等表现手法，它给我们展现了另一种独特的表现手法，艺术作品贵在创新，毕加索的作品给我们展示了一个区别于现实的独特的视角来表现艺术形象，充分展示了其创造力和表现力。但是同时也存在着问题，那就是这类作品，一般人欣赏不了，所以这种画法没有承上启下者，也算是不足吧。
总之，欣赏一幅作品，“像”与“不像”，不能作为衡量标准，按以上这种方法，一步步深入，才能真正达到欣赏的目的，当然欣赏者也需要逐步培养自己的艺术修养，以艺术的眼光，以创新的眼光来欣赏美术作品，相信我们每个人都能真正对美术作品有所感悟，真正从美术作品中得到一种美的享受
练一练
欣赏《筛谷的妇女》与《拾穗》
两位作家表现的想法一样吗？运用描述、分析、解释、评价的方法在小组内交流
教学后记：
第15课 综合练习
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑（转载自中国教师站文摘http://www.cn-teacher.com，请保留此标记。）》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）
教学后记：
第16课 羌族风情
教学目标：了解羌族风情，体验生活的美
教学重点：了解羌族风情
教学难点：创作出表现出羌族风情的美术作品
教学方法：讲解法，欣赏法等
教学谁备：多媒体课件
教学过程：
一、结合多媒体讲解羌族风情
现有人口19.8252万人。主要分布在四川省的茂县和汶川、理县等地。
公元前古羌人居住在黄河上游和湟水流域一带，后来一部南迁至今川西北地区，与当地居民融合，形成现代羌族。羌族以农牧业为主，有本民族语言，无文字，通用汉文。信仰多神或嘛教。居住在乱石砌成的碉楼中，上层贮粮，中层住人，下层养畜。
羌族以农业为主，以畜牧业为副，以狩猎和多种副业为辅助。羌族盛产名贵药材，又是国宝大熊猎和珍稀的金丝猴生息之地。
民俗风情
1、精湛的建筑技艺
羌族建筑以碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等最著名。
羌语称碉楼为“邛笼”。碉楼多建于村寨住房旁，高度在10至30米之间，用以御敌和贮存粮食柴草。碉楼有四角、六角、八角几种形式。有的高达十三四层。建筑材料是石片和黄泥土。修建时不绘图、吊线、柱架支撑，全凭高超的技艺与经验。建筑稳固牢靠，经久不衰。1988年在四川省北川县羌族乡水安村发现的一处明代古城堡遗址“永平堡”，历经数百年风雨沧桑仍保存完好。
羌族民居为石片砌成的平顶庄房。房顶平台的最下面是木板或石板，伸出墙外成屋檐。木板或石板上密覆树丫或竹枝，再压盖黄土和鸡粪夯实，厚约0.35米，有涧槽引水，不漏雨雪，冬暖夏凉。羌族地区山高水险，为便利交通，1400多年前羌民就创造了索桥（绳桥）。两岸建石砌的洞门，门内立石础或大木柱，础与柱上栓胳膊般粗的竹绳，少则数根，多则数10根。竹索上铺木板，两旁设高出桥面1米多的竹索扶手。栈道有木栈与石栈两种。木栈建于密林，铺木为路，杂以土石；石栈施于绝壁悬崖，缘岩凿孔，插木为桥。羌族民间石匠农闲时常外出做工。举世闻名的四川灌县都江堰工程，至今已有2000多年的历史，仍在造福利民，其中就凝聚有古代羌人的血汗和智慧。
2、淳厚的古遗风
悠久的历史与长期闭塞的生活环境，使羌族的精神文化中保留了不少淳朴厚重的古代遗风。我国古代最早产生的两种文学形式是古代诗歌与古代神话。这两种文学形式至今在羌族民间仍有巨大影响，而且传承着不少优秀作品。羌族的男女老幼大都会唱民歌，歌词多为4或7个音节一句，类似于汉文中的四言诗与七言诗。从内容来说，有苦歌、山歌、情歌、酒歌、喜庆歌和丧歌等。羌族神话著名的有《开天辟地》、《山沟和平坝的形成》、《造人类》、《斗安珠和木姐珠》等，其中所说的姐弟成婚、射落8个太阳的故事，曲折地反映了原始社会羌族的生活。
羌族乐器中最著名的首数羌笛。东汉许慎在《说文解字》中说：“羌笛三孔”。马融《长笛赋》言：“近世双笛从羌起”。唐代《乐府杂录》载：“笛，羌乐也。”宋代陈（左日杨右）《乐书》记有：“羌笛五孔”。可见其历史久远。近代流行于四川羌族地区的羌笛，管身竹制或骨制。竹是岷江上游的油竹，削成方形；骨是羊或鸟的腿骨。今羌笛管长17厘米，直径1厘米，单簧，双管，竖吹，六声阶，多独奏。音色明亮柔和，哀怨婉转，悠扬抒情，牧人常于山间吹奏自娱。古羌笛既是乐器，又是鞭竿，因有“吹鞭”之说。
民间舞蹈主要有“跳沙朗”（羌族锅庄舞）、“跳盔甲”（又名“铠甲舞”）、“跳皮鼓”、“兰干寿”等。“跳盔甲”是种古老的传统祭祀风俗舞，过去多在有战功的将士葬礼上跳。数十个舞者身披生牛皮铠甲，头戴插有野鸡翎和麦杆的皮盔，肩挂铜铃，手执兵器（多为长刀），分列对阵而舞，吼声震天，威武雄壮。把勇武不屈、豪放豁达的民族性格表现得淋漓尽致，使粗犷淳朴的古代民风跃然再现。
3、喝咂酒
羌族酿酒的历史也非常悠久，原因之一是古羌人的一支首先从事农业。原因之二是，“禹兴于西羌”，而我国酿酒先圣仪狄是禹之臣，杜康是禹的后裔。羌族男人皆有海量，所以虽喜豪饮，但却很少烂醉滋事。独特的饮酒方式是喝咂酒。酒以青稞、大麦、玉米酿成，封于坛中，饮时启封，注入开水，插上竹管，众人轮流吸吮，因而称之为喝“咂酒”。边饮边加清水，直至味淡。咂酒是种低度的醪糟酒。饮时先由在场的最年长者讲说四言八句合辙押韵的吉利话，作为“祝酒词”，然后按年龄长幼依次轮咂。平辈们在一起饮咂酒，可以每人插一长竹管于坛中，同时饮用。羌族民间还有“重阳酒”，“玉麦蒸蒸酒”。孩子和妇女们常饮加了蜂蜜的甜酒
二、尝试用各种方法表现羌族的民俗风情
教学后记：
第17课 羌族刺绣图案
教学目标：进一步了解羌族艺术，了解羌族刺绣特点
教学重难点：了解羌族刺绣的历史、风格、类型、技法等
教学方法：讲解法、例举法、欣赏法等
教学准备：多媒体课件
教学过程：
引入：
（羌绣：羌族民间艺术中的一朵奇葩！）（板书）
“羌笛何须怨杨柳”的笛声穿越时空给后人留下的记忆,在时空的跨越中已经永恒。当人类的脚步远离历史的尘埃,步入新世纪的时候,我们探询的心灵却逐渐贴近这个远古民族,贴近那来自遥远的声音。羌族的文明史其实远在“羌笛”声传来之前,便在中华文明史的典籍中留下浓浓的笔墨。从“逐水草而居”至“依山居之,垒石为室”,羌民族经历了漫长的岁月,也创造了灿烂的文化艺术。羌族文化艺术丰富多彩、源远流长,其中羌绣作为羌文化艺术的闪光点,在羌风羌俗走出羌寨、走向世界之际,渐为人识,引起了中外艺术家的广泛关注和好奇。（聚居在岷江上游的羌族）
一、关于羌族
羌民族对我们来说本不陌生,历史上留下的痕迹太浓、笛声太响,已使得我们对羌民族的感性认识深入骨髓,但对这个远古民族的真正历史以及今天的状况我们却知之甚少。在历史的淘沙中,羌民族从一个曾与汉人王朝鼎立抗衡的大民族成为了偏居一隅的少数民族,现在全国惟一的羌族集居地便在四川阿坝藏族羌族自治州的汶川县、茂县和理县。
“羌”的称谓是古代汉人对西部游牧民族的泛称,专指今天的羌民族是从汉代沿袭下来的,羌族自称“麦”、“玛”或“门”,大致如汉语中“民”之音义,即人民。徐中舒在《羌族史》中指出:“羌族是古代西戎牧羊人,分布在中国西部各地,他们原来就是一个农牧兼营的部落。”早在3000年前的殷商时期,羌人在当时的历史舞台上已经十分活跃了。公元前1088年,周武王以周人为主并联合羌、蜀、卢等部组成军事联盟,推翻了暴虐的殷纣王朝。春秋战国时期,羌人分布极广,名声极盛,一部分羌人开始向西南及西北各地大迁徙,有的迁徙到岷江上游、大渡河和安宁河流域,有的则迁往青藏高原。迁往中原地区的羌人大量内附定居,逐渐被汉族同化。迁往岷江上游的羌人与当地土著居民融合而成为今天聚居在岷江上游的羌民族。
（1991年友多用羌绣绣品缝制的羌绣手袋）（多媒体）
二、关于羌绣
羌族是一个极富睿智的民族,更是一个崇尚美的民族。美与艺术起源于劳动,也正由于人们在劳动中创造了那些具有初步形式美的客观对象,才可能相应地产生出对称、平滑的审美观念。羌绣的色彩鲜艳,精美绝伦,不但显示了羌族妇女的聪明才智,更表达了羌族人民崇尚美的愿望。劳动创造了美:劳动产品美,劳动工具美,劳动动作美,劳动创造的艺术品美。历经千年传承和发展,羌绣似乎浓缩了历史的精华,形成了风格独特的绣中之精品,已渐被人们认同为与湘绣、苏绣齐名的绣中工艺品,成为中华文化瑰宝中的一朵奇葩。
如今,羌绣早已成为羌族人服饰中的重要组成部分。羌族的服饰较为朴素而华美,男人喜着青色或白色头帕,穿自制的麻布长衫,外套一件无袖子的羊皮褂子,这种褂子可用来防寒、挡雨、垫坐。脚穿有鼻的“云云鞋”,鞋子上绣有云彩图案及波纹,脚上裹牛、羊毛制的毡子绑腿,绑腿有保温和护腿的作用。妇女喜缠青色或白色的头帕,青年妇女常包绣有各色图案的头帕或用瓦状的青布叠顶在头上,用两根发辫绕作鬓;一般冬季包四方头巾,上绣各色图案,春秋包绣花头帕,穿有花边的衣衫,腰系绣花头帕,系有花边的飘带。年轻女子还在脚腿上缠红脚带子。男女皆束腰带。羌绣有装饰性很强的花纹图案,无论是在羌族群众的腰带、衣裙、围腰、鞋上,或是在妇女的头帕、袖口、衣襟甚至袜子、鞋垫上都随处可见。羌族的挑绣不仅结构完整、物象突出、色彩绚丽、工艺精巧,起到美观的作用,而且借助那密密麻麻的针脚,增强了衣物易磨损处的耐磨性能,延长了使用寿命,具有实用价值。马克思认为:“动物只能按照它所属的那个种的尺度和需要来构造,而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去,因此人也按照美的规律来建造。”羌绣不只是一种单纯的装饰品,同时也是独具民族特色的艺术品,它已深深地融入了羌族人民的生活之中,是衡量一个妇女聪明才智的重要标志,是她们用来美化自己,寄托自己情感和美好愿望的一种重要方式,也常常是青年男女表达美好爱情的订情信物。它集艺术与实用于一体,是羌族人民对真善美追求的物化和象征。
（友多收藏的羌绣绣品）（多媒体）
三、羌绣的历史由来
羌绣的来源说法不一,民间对挑花刺绣有这样一种传说:三国以前,羌族妇女能征善战,孔明派姜维到汶山,屡被羌族女将打败;后来孔明就用符咒组成挑花围腰,送给羌女。羌族妇女争相效仿,挑花围腰就在她们中流传开了。谁知,围腰上孔明画的符,把羌族妇女的心给迷住了,从此,羌族妇女便不会打仗出谋,只知挑花刺绣。传说固不可信,但剥开这个传说的神秘外衣,我们可以看出,羌族挑花刺绣艺术原来最初是由汉区传入的。但是,这种挑花艺术,已长期在羌族人民中生根,经过生活的实践和提炼,既汲取了汉族挑花刺绣的基本针法的成份,又继承了古羌文化的传统,它的构图、纹彩,早已具有羌族的民族风格和特色,成了羌族独特的艺术珍品。
（1991年友多用羌绣绣品缝制的羌绣手袋）（多媒体）
四、羌绣的风格和种类
羌族人民的挑花刺绣,有着悠久的历史。“神农之世,男耕而食,妇织而衣,男女开始分工劳作。”古羌人擅用自制工艺品装饰、美化自己的生活。羌族妇女善于运针走线、拧线织锦,刺绣佳作甚多。明清时期,羌族的挑花刺绣业十分兴盛,羌族妇女从小训练有素,常针挑线绣,制作出独具风彩与特色的围腰与云云鞋、尖尖鞋、朝鞋等。经历漫长岁月的洗礼,羌绣已经成了一个内涵丰富、针法独到的民间工艺品体系。
羌绣分为挑花、绣花、纳花、盘花、刺绣等。挑花和刺绣是羌族传统的民间工艺美术,是劳动人民艺术的结晶,是民族艺术中的一朵奇葩。刺绣,早在明清时代就已经在羌族地区极为盛行,后来逐渐被挑花所取代。挑花制品,由粗布、锦线缀成,多为黑底白纹,色彩对比强烈,醒目而调和,质朴而敦厚,有浓烈的装饰图案美。挑花刺绣是羌家姑娘的拿手绝活,她们十岁左右就开始受到严格训练,常在耕种之余和农闲之时,从事纺线、织麻布、织毡子和挑花、刺绣,正所谓“一学剪,二学裁,三学挑花绣布鞋”。羌族妇女一生挑绣的高潮是在出嫁前夕,她们一定要尽其所能绣出几件最漂亮的嫁衣、最好的云云鞋和最好的鞋垫,否则会被男方轻视。她们既不打样,也不划线、绘图,仅以五色丝线或锦线,全凭娴熟的技巧,信手挑绣成具有民族风格、绚丽多彩的各种几何图案、自然纹样或花卉麟毛,活灵活现,栩栩如生。究其图案种类与题材,大多是反映羌族生活或自然景物,或植物中的花叶、瓜景,动物中的鹿、狮、马、羊、飞禽、虫、鱼以及风情人物等。所挑绣之景物,皆秀丽精致,多含吉祥如意以及对幸福生活的渴望和美好憧憬,如“团花似锦”、“鱼水和谐”、“蛾蛾戏花”、“云云花”、“瓜瓞绵绵”、“麒麟呈祥”、“群狮图”、“二龙戏珠”、“五龙归位”、“三羊开泰”、“乾坤欢庆”、“鹿鹤回春”等图案,色彩艳丽醒目,形象活现逼真,可谓风格独特。
（羌族纹饰图案不但生动，而且寓意深刻。）（多媒体）
五、羌绣的色彩和图案
羌绣挑花刺绣的色彩以黑、白对比居多,且多用丝锦线,显得朴素大方、清爽明快。也有用色线挑花,有的飘带全是彩色线分条排列,采用纳花针法,如五色虹霓,色彩斑斓、绚丽夺目。羌族挑花刺绣的仿饰图案是在继承古羌文化的基础上发展起来的,羌族妇女服饰的领口、袖口、衣襟、托肩等处的纹饰,既是所出土的彩陶陶片纹饰的变异(汶川县姜维城遗址),又与汶、理、茂、北川石棺岩墓土的陶罐口沿下颈部与肩部之装饰压印纹极似,故被称为“缸钵边”。男青年的三角肚篼(俗称肚子)上的纹饰与汶川龙溪出土的西周酒器“青铜鼎”上的纹饰基本一致。妇女围腰上的方形组合纹饰彩绣图案,其用色及图像与敦煌莫高窟之唐代壁画“藻井”无异。
羌族纹饰图案不但生动,而且寓意深刻。如牡丹象征幸福;瓜果、粮食象征丰收;鸟巢象征喜庆;狮、猪等动物象征欢乐;鱼、龙象征吉祥等等。服饰中心的纹样“团团花”为圆形组合;升子印为大方形组合;一颗印为窄边纹样组合;火盆花为宽边大方形团花。角花与边花纹样,有长条形的吊吊花、灯笼花、方格子、万字格、八瓣花、缸钵边、牙签子、树丫子、飞蛾子、合合花等等,对中间的团花起陪衬作用。羌族花纹图案的装饰性很强,无论是妇女的围腰、衣襟、袖口、头帕、枕帕、钱包、香包、鞋底、鞋帮、腰带几乎随处可见。究其装饰部位,均系易损处。既有美化之功效,又能借助密密麻麻的针脚,增强了衣物的耐磨性能,延长使用之寿命,因而具有实用价值与保存价值。
（1991年友多用羌绣绣品缝制的羌绣腰包）（多媒体）
六、羌绣的针法
羌族刺绣制品多以粗布、锦线缀成,黑底白纹,对比强烈,用于头帕、围腰、飘带、衣领、衣角、鞋面等处的装饰。羌族挑花刺绣针法除多采用挑花外,还有纳花、纤花、链子扣与平绣等等。挑花精巧细致;纤花和纳花显得清秀明丽;链子扣则刚健淳朴、粗犷豪放。但不同的羌族村寨,制作出的挑花刺绣作品,其针法风格与方法有些细微的差异。在羌寨中较普遍的挑花刺绣技艺和针法主要有“十字挑”、“串挑”、“编挑”三种。
“十字挑”:采用斜形交叉十字针组成花纹,按布料的经、纬下针,针脚精湛,挑缀严谨,组图美观,但是工细费时,常以小型挑缀为主。“串挑”:又称链子扣,是以针线挽成链扣相连构成图案,用白粉画样挑串,“串花”粗针细缀,组成图案,挑缀较省工时,适于大面积的围腰装饰。“编挑”:多用彩色丝线,挑、编相兼,密扎排列,留空显花组图,编挑美观大方,但不经洗,多适用于飘带、鞋面、头帕。羌绣构图有正花、边花、角花、补点花等。正花为主图案,构图有锦鸡穿牡丹、狮子滚绣球、吉祥雀报春、蛾蛾抱百花、喜鹊闹梅、猴子摘瓜、金瓜银灯、吉祥梅花等;边花、角花是制品四边的点缀,纹样多为二边连续图案或三角形图案,其中有蛾蛾采花、金瓜边、灯笼花以及各动植物图案,刺绣时,按正花主题随心所欲挑缀刺绣。补点花有牙签子、吊灯台、钓鱼花等,视空白大小挑刺点缀。
（友多收藏的羌绣绣品）（多媒体）
七、总结语
本文所述之羌族挑花刺绣仅是羌族民族文化中的一朵浪花,相信随着对羌族了解和认识的加深,我们对羌绣的理解会更加深刻。随着时空距离的缩短,羌族文化在今天正逐渐被人们认识:华美的羌绣;优美的歌曲与浓郁民族风格的“跳沙朗”(即羌族锅庄);历经千年却仍然屹立,集军事与民用于一体的羌碉羌寨以及那数百年的传统建筑艺术──索桥,更是随“大渡桥横铁索寒”而扬名海内外。羌族人民的睿智、勤劳、勇敢和原创精神,在新的时代又赋予了羌族文化新的内涵,羌绣在今天也不断得到改进和更新,羌族文化艺术必将不断得到认可和开发
练习：用绘制或剪贴的方法设计一个羌族刺绣图案
教学后记：
第18课 仰望碉楼
◆教学目标：
一、显性目标：1、川西高原的羌族民居碉楼是羌寨中标志性建筑。2、立体构成基础知识。3、以一个基本设计元素进行重复变化的构成练习，形成碉楼形象。3、初步运用剪、扎、穿、粘、捆等方法进行连接。4、多种方法连接主楼与副楼。5、能用口头表达清楚信息。 二、隐性目标：1、爱国主义教育，一个民间风俗，一个地域风情，一个健康美好的愿望。2、信息来源的多渠道，实现自主学习。3、构成他向造型以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等，实现学习中手脑并用的创造活动。4、审美能力的提高。5、良好的合作精神，互帮互进，展现集体的智慧和才华。6、细致的操作，做事认真负责的态度。7、合理利用废弃物，爱护环境。
◆教学重点：
调动同学情绪，使大家能热情积极的参与到活动中来。
◆教学难点：
何把空间构成知识，应用到设计和制作中，突出碉楼的特点。
◆课时安排：两课时
◆教学内容：
第一课时（探究式学习）
课前教师布置：1、查找川西羌族碉楼的信息：找一副反应羌族人民居住房屋的图片；有关羌族现状，特别是地震后羌族人民居住环境的文字信息（可上网查寻，可询问亲戚朋友）。2、分小组准备桑条，5—20厘米各30根左右。3、线或强化胶、剪刀。
教学活动：
1、学生谈谈收集资料的方法和渠道，让学生观看地震前、后羌寨图片，同时提出问题：与我们周围修建的川西民居在建筑上各有什么特点？
2、根据学生准备情况，请学生介绍自己收集的羌寨相关知识（建筑历史、建筑材料、与日常生活的关系、与自然和谐等）
3、教师小结第1、2个问题，肯定学生的积极性和参与性，提出问题：为什么说碉楼是羌族中标志性建筑，易守难攻？除了教材中的表现形式，我们可以用身边的桑条来表现碉楼吗？怎样才能让桑条连接在一起既美观又结实呢？设计时应有什么要求呢？
经过讨论，大家多碉楼的基本结构、制作要求都有了基本了解和认识，为设计与制作打下基础。
【本课时设计理念】：教师引导，学生探究，相互提问、启发，使学生学会主动学习。
第二课时（合作式学习）
1、鼓励语言引入，激励学生大胆制作。
2、教师布置，以小组形式，参照教材图片制作碉楼主楼和副楼，强调分工协作（剪、扎、穿、粘、捆等方法）。
3、合作完成后进行评价，学生和老师组成评价组。
【本课时设计理念】：1、设计与应用相结合，培养学生想象力，创造力。2、以小组的形式学习，调动每个人积极性的同时锻炼协作能力，培养互助精神。3、用家乡的材料制作，增强对家乡的热爱之情。4、学会发现身边的美。
教学资源：
羌族现主要聚居在四川西部茂汶，其余散居在汶川、理县、黑水、松潘等地。人口198252人（1990年第四次人口普查）。羌族自称“尔玛”，意为“本地人”。其族源可溯至三千多年前的左羌人。早在三千年前，殷代甲骨文中就有关于羌人的记载，他们主要活动在中国的西北部和中原地区。秦汉以来，古代羌人中的冉、（马+龙）部落居住在今川西北一带。唐时，一部分羌人同化于藏族，另一部分同化于汉族。今天的羌族是古代羌族人中保留下来的一支。
羌族无本民族文字，通用汉文，但有自已的语言。羌语属汉藏语系藏缅语族，分南北两大方言。
羌族居住的山区产有世界上稀有的熊猫、飞狐、金丝猴等。这个古老的民族现主要经营农业。工业从无到有，已兴建起制革、造纸、木材、水泥、化肥等工业。刺绣、挑花、编织是羌族人民的传统工艺。
1955年和1956年，茂汶县通过和平协商的方式完成了民主改革，废除了封建土地所有制。1958年7月7日建立了茂汶羌族自治县。
羌族的禁忌有：妇女分娩时在门外挂枷单或背兜，忌外人入内，家有病人时在门上挂红纸条，忌外人来访；不能跨火塘或用脚踩三角架，也不能在三脚架上烘烤鞋袜衣物；忌坐门槛和楼梯；饭后不把筷子横在碗上，也不能倒扣酒杯。
日常食俗 羌族民间大都一日两餐，即吃早饭后出去劳动，要带上馍馍（玉米面馍），中午就在地里吃，称为“打尖”。下午收工回家吃晚餐。主食大都离不开面蒸蒸。经常食用的面蒸蒸是将玉米粉放在甑子内蒸成颗粒状，即可当饭食用，有时将洗净的大米拌到玉米粉里，或将玉米粉拌到大米中蒸，称为“金裹银”或“银裹金”。用小麦粉和玉米粉混合做成馍放入火塘上烤熟，也是羌族日常主要食品之一。许多地区的羌族还喜食用玉米粉加推豆花的连（米＋查）浆水发酵，蒸成豆泡子馍馍，或将嫩玉米磨碎做成的水粑馍馍。用麦面片加肉片煮熟称为“烩面”；沸水加玉米粉煮成糊状，称为“面汤”，继续加玉米粉搅稠，以筷子可拈起为度，称为“搅团”，都是常吃的主食。在食用搅团时，要同时吃用白菜、圆根（芜菁）泡成的酸菜作的酸菜汤，能开胃。常用玉米、小麦、豆类先炒熟，再磨制成炒面，一般多在旅行或放牧时食用。在食用马铃薯时，羌族民间喜将马铃薯整个煮熟，然后去皮，再舂成泥状，做成糍粑，称为洋芋糍粑，用油煎或炸后，拌蜂蜜吃。也可用洋芋糍粑切片加酸菜、肉片煮汤吃。
因吃鲜菜的时间只有几个月，常年多食用白菜、萝卜叶子泡的酸菜，以及青菜做成的腌菜。肉食以牛、羊、猪、鸡肉为主，兼食鱼和狩猎兽肉。散居在山区的羌族一般不常食新鲜猪肉，都是将猪宰杀后去毛，剖成两半或切成几大块，吊在房梁上熏烤制成“猪膘”，存放时间一般为一年，食用时一是与蔬菜同煮，熟后捞起猪膘，切成长方形大片盛入碗中即可食用；二是将生腌猪膘切成小块同菜一起炒，作用是以猪膘代油，还要加些花椒和辣椒提味。在宰杀年猪时，羌族喜将猪血等充填到猪大肠内，煮熟后称为血肠。血肠也是宴客吃酒时的一种上肴。有的还将猪血与荞麦和在一起做成血馍馍食用。羌族还常把新鲜的猪肉放在新宰的猪肚子里加盐、花椒等扎紧、风干，作成“瓤肚”久存不坏。
羌族一般饮用的酒称为咂酒，茂县羌语称“日麦希”，意为羌人酒。咂酒的制法是用青稞煮熟拌上酒曲，封入坛内，发酵7—8天后即可饮用。羌族饮咂酒，不用酒具，而是将酒坛开封，用一根细竹管咂吸，咂饮时以长幼为序，轮流咂饮，并不断地注入凉开水，直到味淡为止。
羌族日常灶具很有特点，常在火塘上支起一个铁三足，做饭时将铁锅放在上面加热，或烤制食品，考究的铁三足还要在上面镶制银饰。
节日、礼祭食俗 每逢节日、婚丧、祭祀、聚会、待客或换工劳动，除饭菜丰盛外，还必备美酒。正如一首羌谚所云：“无酒难唱歌，有酒歌儿多，无酒不成席，无歌难待客”。结婚吃“做酒”，宴客吃“喝酒”，重阳节酿制的酒称为重阳酒，需储存一年以上方可饮用，重阳酒因储存时间较长，酒呈紫红色，酒醇味香，是重阳节期间必不可少的美酒。另一种被称为蒸蒸酒的饮料是将玉米面蒸熟拌酒曲酿制而成，饮用时既有酒香又能顶饭，类似汉族的醪糟。无论年节或待客，羌族都以“九”为吉，故宴席时都要摆九大碗，菜肴与川菜相同。炖全鸡，习惯于用竹签撑起鸡头，使之昂起。以鸡头飨上宾（如舅父等）。
农历十月初一为羌族年节。年节的宴会又称“收成酒”。年节这天全寨人到“神树林”还愿，焚柏香孝敬祖先和天神，要用荞麦粉做成一种馅为肉丁豆腐的荞面饺，有的还要用面粉做成牛、羊、马、鸡等形状不同的动物作为祭品。次日，设家宴，请出嫁的女儿回娘家。进行各项节日活动。祈祷丰收的祭山会是全村寨的一种祭祀活动，除已婚的妇女不准参加外，全寨的人都要带上酒、肉和馍去赴会。会首由全寨各户轮流担任。届时会首要备好1只黑公羊、1只红公鸡、1坛咂酒、3斤猪肉、1斗青稞、13斤面做的大馍和香蜡、爆竹、纸钱等，按规定摆好，由“许”（巫师）主持祭祀，祈求天神和山神保佑全寨人寿年丰，并将山羊宰杀后煮熟，连同其他食品分给各户，称“散分子”。最后大家席地而坐，互相品尝各自的祭祀食品。
羌族结婚操办喜事，新郎要陪新娘回娘家，娘家要备好“回门酒”，亲友要向新婚夫妇馈赠礼物，并致词祝福新娘新郎幸福美满、白头偕老。羌族民间有的地方还有“逗新郎”的习俗。即在回门酒的宴席上娘家人要给新郎用四尺长的筷子，而且还要在筷子的后面加几个用马铃薯做的筷子坠，要新郎使用这种筷子，隔着几盏油灯去夹用肉丁和豆粒做成的菜，如果因为筷子长，夹不起菜，或油灯烧着下巴，就要被罚酒，这种活动既是节日聚餐，也是一种娱乐。
典型食品 羌族特别讲究药膳，较为典型的药膳菜有：羊肉附片汤；羊归汤；猪肉加杜仲1—2两清炖。以上三种都能补肾。黄芪炖鸡或黄芪（当归、党参也可）加上几两炖猪肉也能补血益气。虫草炖鸭，能滋阴补肺益肾。
教学后记：
课题：敦煌莫高窟
课型：欣赏﹒评述、综合探索
教材分析：
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
【幻灯链接】 ：（辅助资料）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色, 理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。
（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】 ：（辅助资料）
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿” “尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）
教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。
教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）
【幻灯链接】 ：莫高窟被盗事件
光绪二十六年（公元1900年）道士王圆箓发现"藏经洞"，洞内藏有写经、文书和文物四万多件。此后莫高窟更为引人注目。
1907、1914年英国的斯坦因两次掠走遗书、文物一万多件。
1908年法国人伯希和从藏经洞中拣选文书中的精品，掠走约5000件。
1910年藏经洞中的劫余写经，大部分运至北京，交京师图书馆收藏。
1911年日本人橘瑞超和吉川小一郎从王道士处，弄走约600件经卷。
1914年俄国人奥尔登堡又从敦煌拿走一批经卷写本，并进行洞窟测绘，还盗走了第263窟的壁画。
1924年美国人华尔纳用特制的化学胶液，粘揭盗走莫高窟壁画26块。
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
三、教师小结：
敦煌莫高窟是我国古代美术的重要宝藏之一，也是世界佛教的艺术宝库中一颗璀璨的明珠，早在1987年12月，甘肃敦煌莫高窟就被列入《世界遗产名录》，相信在历史的长河中，它将会一直闪烁着绚丽夺目的光彩。作为中学生，我们不仅要有强烈的民族自豪感，还要珍爱和学习我国传统艺术，并立志保护和发扬我国传统艺术。让我们从现在做起，刻苦学习，为振兴我们伟大祖国而努力奋斗。
【课外拓展】：
1、通过不同途径和方法，在课外搜集有关敦煌艺术的图片、视频、资料和相关事件等，并将你的收获和感受与大家分享。
2、对有关敦煌莫高窟中文物的流失状况做一调查，并以总结或报告的形式呈现出来。
【教学反思】：
第1课在美术世界中遨游
课题：在美术世界中遨
教学目标 ：
知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习 。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料
教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片
教学方法：探究式、自主学习等
板书设计：
在美术世界中遨游
一．美术的分类
１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术
二．分类的原因——原材料的不同
教学过程
教师活动 教学内容 学生活动 批注教师放映幻灯
教师引导 听取学生讨论意见
一：课前准备：把图片、资料准备好
二：上课过程
1．问题：同学们以前都看到过那些种类的
美术作品？
向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：
(1)不同画种的效果看出不同的材质
具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，
同是人物画，他们有何不同？
（可从光线、色彩、立体感等方面对照）
2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?
美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：
油画??油画颜料、油画布，
中国画??纸、墨、笔、砚，
学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别
听取学生讨论意见
教师展示一些绘画实物。
教师展示作品
评价
总评
版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，
水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕
固体材料
工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃
现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代??石、木、瓦
现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等
现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
三．练习
曼陀铃和吉他 素描
玉兰黄鹂 雕塑
磨镰刀 油画
血衣 国画
山东长清灵岩寺罗汉像 版画
评价
总评：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都
能反映出艺术家的真实的思想感情。
自学：学生结合手中
的资料和教师发的资料
自主学习
学生感受实物
观察并发言
观察并发言
在实践的过程中，理解艺术材料不是随便选择的。
小结 表扬积极发言的同学及表现突出的小组
附：相关资料
法国修建凯旋门的原因：由于发生法奥战事，法国势力弱，国王又禁止人民反击在内外压力
下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗，
马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处
死。法国著名雕塑家吕德，在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人，却给人以浩浩荡荡的千军万马之感。
亨利-摩尔??1898~1986 英国著名现代雕塑家，矿工的儿子。年轻时在伦敦皇家艺术学院学习
。早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。后期发展出两种技法：一种是在实体中挖出空洞
，以显露内在的形体，另一种汇集不同的形体来组成一件作品。
2000年在我国举办展览引起轰动。反响强烈。
罗中立：著名油画家四川美院教授。
秦始皇兵马俑：
位于陕西临潼下河村，目前挖掘出三个坑，面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车
千多件，青铜器万件。号称世界第八大奇迹。
教学后记：
第二课 手绘线条图像-会说话的图画
【课 型】 造型·表现
【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是２１世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学内容和目标】
1、显性内容和目标：通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重 点】 对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。体会手绘线条图像表达的乐趣，培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难 点】 能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理，抓住关键，创造性的表达。
【教具准备】 课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】
一、创设情境，导入新课
教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”，得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动
●设问思索：
师：提问，哪些地方接触过手绘线条图像？
生：回答。
师：出示各种图片，
生：分析各自内容和作用。
师：总结手绘线条图像“可视性强”，“快速方便”等特点。
●欣赏、明确知识
师：引导学生观赏教材中和课件中的图例，初步认识手绘线条图像的普遍存在。出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品，让学生欣赏，并让一生读教材中的第一段文字，知其伴随人类的成长而发展，且早于文字的产生，各行各业、方方面面都能用到。
生：读教材第二段，讨论回答，
师：板书小标题。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记事等。
地位：人类的第三语言（除口语、文字外的）
实用性：不受时间、地点限制，不受工具技法约束。
应用范围广：示意图、路线图、交流图，教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例，让学生观赏，进一步认识其重要性，加深学习兴趣。
●热身练习
让学生根据个人程度，按“建议”中要求，或自选内容，也可临摹，感受手绘线条图像的乐趣。
评价
展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结，指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。
三、学生练习，作业
根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
四、作业评析
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。适时鼓励，少作横向比较。
五、小结
通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
教学后记：
第3课 大家动手做条龙
《大家动手做条龙 》
一、教学目标
了解龙的来历发展与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情。
在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。
学习构成知识，并把它应用到设计和制作中。
二、教学重点和难点
（一）教学的重点：
调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到做龙的活动中来。
（二）教学的难点：
如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙的造型和结构有新的创意。
（三）解决重点与难点的要点：
解决重点的要点：
1、要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。
2、好小组讨论，群策群力完成任务。
3、时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。
解决难点的要点：
1、励创新，要求学生把课本的方法当成参考，尽可能地想出新的方法。
2、些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。
三、课前准备
（一）学习材料
1、可利用的废旧材料：易拉罐、胶卷盒、牙膏盒、土豆片筒、装羽毛球的筒、药盒、药瓶、矿泉水瓶及其他饮料瓶。
2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸秆、木棍及树枝、竹子、可利用的蔬菜（黄瓜、茄子、萝卜等）。
3、自制材料：课前或课上用比较硬的纸作成纸筒，把它作为做龙的材料。
四、教学设计
学习内容：
激发兴趣、讲授制作方法。
学习制作方法，分组合作、锻炼协作能力。
展示、体验、交流。
学生活动：分组合作，与同学交流自己对龙文化的了解。
学生从教学中展示的各种龙的资料中汲取养分丰富自己制作的龙。
学生们在制作过程中分工合作完成插接、装饰龙体的任务，锻炼协作能力。
学生以各种方式展示自己做的龙，并发挥想象讲述小故事或民间传闻，强化对龙的感受。在共同创作和动手制作过程中，注意协作精神，培养集体主义
教师活动：把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。
教师通过讲授利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感。同时鼓励同学集体创作分组完成龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时，体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。 五、教学过程设计
教学活动的方式与教学方法
1．把《龙的传人》的乐曲作为课的开始，用来烘托气氛，以达到突出主题的目的。同时用音乐来导出课的内容，帮助学生很快地进入情绪，引人《大家动手做条龙》的具体内容和方法中，使学生的情绪一直处在兴奋的状态下，便于课程进展得更顺利、更流畅，也容易激发同学们的创作热情，以及制作的欲望。在制作的过程中可以一直播放着《龙的传人》的乐曲，以增强效果。采用合作学习的方法完成龙的制作。
2．利用龙的来历、演变和发展，以及图片介绍龙的形象特点和与龙有关的活动，激发学生的爱国热情和民族自豪感，从而产生亲自动手制作一条龙的欲望。
3. 学生的活动，鼓励同学集体创作分组完成一条龙的制作，体现爱国热情和民族精神。在集体创作和动手制作过程中，注意协作精神，同时体现合作学习方式的重要性，以及对集体主义精神的培养。
六、教学点评 本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验，教师要尊重学生自主兴趣，情感的表达。美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
本课程在学习构成知识、设计和制作龙的过程中，同时要通过学生的合作学习方式，培养协作精神、集体主义精神。
七、教学评价
1、教学评价方法：
通过各组介绍和评价自己小组的作品，师生共同考察教学效果。
2、教学评价点：
(1)对龙这一艺术形象是否喜爱? 是否了解其思想文化内涵?
(2)是否积极参与龙的制作活动?在造型上有无独创性?
(3)能不能与同学密切协作共同完成品?
教学后记：
第4课 生肖的联想
课型：新授课
内容：教材第14-15页内容
教学目标：
情感与态度目标：增加同学的自然常识，培养同学维护十二生肖的环保意识，体验合作探究精神，激发同学热爱生活的情感。
知识与能力目标：在让同学了解十二生肖的生活习性和外形特征的同时，感受十二生肖的美，研讨如何运用各种资料，灵活地运用所学知识，画一幅有趣的十二生肖图画，培养同学综合学习的能力。
教具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒、范画
学具：水彩笔、色卡纸、剪刀、图画纸、油画棒
活动设计
一
描述自身喜爱的十二生肖特征，观察十二生肖的花纹图案。
尝试运用语言描述各种不同的十二生肖形象。
激发同学参与学习的兴趣。
同学分组讨论。
用故事的形式与同学们进行讨论。
活动二
议论、比较每幅作品优势，与同学交流谈话。
创设情景，让同学感悟各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品的美，激发同学的创作欲望。
你们真会收集资料，为我们大家带了一个好头，大家已经学会了运用各种方法去收集资料，誰能来说一说，你收集到的是什么呢？
你能邀请到哪些十二生肖朋友来参与你的运动会。小组内同学们分别说出自身是怎样想的，理由充沛的才得第一名。
活动三
导同学通过欣赏、观察、分析、各种十二生肖图片和绘画作品或摄影作品等系列活动，鼓励同学大胆发言
通过引导同学观察、分析、进行比较，在认识十二生肖的基础上进行主题性的创作。
介绍十二生肖的生活习性，引导同学通过欣赏、观察、分析等系列活动，激发同学的创作欲望。
通过记忆联想，利用各种方法和资料，表达自身对十二生肖的情感。
活动四
了解比较不同的美术表示方式和美的多样性，
引导同学抓住十二生肖造型的形与色，进行创作。
教师引导同学在创作的时候，要抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式，介绍各种画法是如何表示十二生肖造型的。
抓住十二生肖造型的形与色，并体现出有些十二生肖独特的生活方式。
活动五
同学分组讨论各自对十二生肖的认识，谈谈自身对十二生肖的情感。
引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识。
教师引导同学分组讨论各自对十二生肖的认识
了解十二生肖的形与色，以和十二生肖独特的生活方式。
活动六
教师继续激发同学的学习热情，让同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。
师生一起编故事，并进行场景故事绘画。
引导同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来。
同学用画笔或其他资料把对十二生肖运动会的感受表示出来
教学后记：
第5课 发现与创造
教学目标
了解材料的特性，学习利用材料原有的特性，选择恰当的方法，进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系，提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力，形成初步的设计意识。
重 点
观察、发现材质的美感，运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用，创造出具有实用价值和审美特征的新作品。
难 点
如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造，如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。
教学准备
实物装饰品、原材料、剪刀、双面胶、美工刀
教学方法
欣赏法等。
教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)
一〉、组织教学：
以小组为单位，检查学生所带的各种材料和学习用品。
〈二〉、导入新课：
1、欣赏课件，让学生感受各种不同材料所做的艺术装饰品，体会废旧材料的妙用。
2、用手触摸实物范例和自己所带的材料，给你怎样的感觉？
3、结合书本中的图片，让学生深入了解不同材料所做的物体质感都存在不同。
〈三〉、师生共同研讨装饰品制作工艺需注意的事项：
1、图片对比讨论
2、得出结果：（1）、需注意原材料的本身特性。
（2）、装饰品制作构思要巧妙，注意大方美观。
（3）、制作过程中要运用对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理。
〈四〉、学生制作，比一比谁的创意具有独特个性。
1、学生根据自己的材料，构思创作具有趣味的装饰品。
2、以绿色环保为主题。
3、独立完成也可小组合作完成。（教师巡还指导）
〈五〉、作品展示：
学生自评和集体互评，教师点评。
〈六〉、总结：学生完成
教学后记：
第6课 大自然的色彩
教学目标：
（1）知识性目标：能够了解和感受春天给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
（2）情感性目标：感受利用各种媒材，大胆表现所带来的乐趣。培养学生热爱大自然、热
爱生活的情感。
（3）能力性目标；培养学生对自然界的观察能力，对色彩的感受能力和识别能力。
（4）发展性目标：培养学生善于发现、大胆表现、乐于交流、勇于创新的精神。
教学重点：观察和记忆色彩，能够利用各种方法进行表现，并体验到活动的乐趣。
教学难点：表现方法的运用以及整体色彩的把握及创新表现。
教学资源：
（1）教师：电脑设备、各种颜色彩纸、工具材料、板刷。
（2）学生：彩笔、各色彩纸、水粉色、有关春天色彩的图片材料。
教学流程：
一、游戏导入，激发兴趣。（看一看）
⑴教师说：我们先来听一首歌曲，你可以跟着音乐唱起来也可以动起来。你知道这首歌
唱的是什么吗？《春天在哪里？》
（激发学生的兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生的想象。）
⑵教师说：我们到大自然中去，看一看春天的景色吧！（教师用媒体展示春天的画面）。
（学生观察、记忆、想象，感受春天的色彩。）
二、主动交流，启思联想，（想一想）
（1）教师说：同学们，想一想，你能用什么方法来描述一下春天。
（教师启发学生除了绘画方法还可以通过音乐、诗歌、舞蹈等多种方法来表现美丽的春天，
体现学科的综合性，让学生体验、感受艺术表现的多元性。）
三、观察联想，合作探究。（说一说）
1．教师利用多媒体展示有关春天景色的画面，（新疆自然风光）并让学生出示自己收集到
的有关春天景色的图片。
2．学生派代表汇报小组讨论、探究的结果。
3．教师出示课题：春天的色彩
四、欣赏感受，拓展思维（赏一赏）
1．教师利用多媒体展示用不同方法表现的春天的色彩。
2．教师总结：在我们的绘画作品中点、线、面是美术的最基本的语言，有了它们，我们的
作品就更加丰富多彩了。想一想，你还能用什么方法来表现春天的色彩。
3．学生小组讨论交流并汇报想到的方法。
五、愉快表现，合作做画。（画一画）
1．教师：今天，我们4人小组共同合作，根据你们的意愿画出春天的色彩。想一想，你们
用什么方法来表现。
（鼓励学生大胆表现、创新设计，培养学生解决问题，合作学习的能力。）
2．学生作画，教师巡视指导。
六、成功展示，教学评价。（评一评）
学生展示作业，并告诉大家是怎样想的，怎样表现的。
教学后记：
第7课 色彩与生活
教学目标：
知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
课前准备：
彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。
教学方法：
教法：激发引导、创设情境、鼓励发现
学法：合作学习、探究感知、增知实践
一、导入：
首先老师给大家带来两组图片，就让我们一起来感受一下他们的不同之处。假如让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的还是彩色的？为什么？（比较黑白与彩色图片的不同感受）
我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩……
二、观赏色彩：
（老师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。）
青脆欲滴，生机勃勃
有的温暖、有的寒冷
太阳初升，万物笼罩在玫瑰色的晨曦之中
夕阳西下，一片温暖
万千白中点点红，冰晶剔透
有的色彩灰暗、有的色彩鲜艳
有的透明、轻快
师：著名雕塑家罗丹曾说过这样一句话，“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，四季的更替，朝夕的不同，景物不断变化他们的颜色，给大家以不同的美的享受。外面的世界很精彩，我们天天生活的校园也是如此的迷人。其实，善于观察的同学早就发现不仅大自然丰富多彩，在我们的身边同样处处充满了色彩，我们的衣服，教室里的物品，吃的菜肴，喝的饮料等等……
三、实例展示：
师：今天老师就带了一部分身边的物品来到了课堂上，与同学们一起来分享。请大家带着两个问题去欣赏：
1、物品主要运用了哪些色彩？2、这样的搭配给你什么感觉？两分钟时间交流讨论。
物品在哪呢？大家找找看，每组都有一个。
展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食品包装、服装、包装设计等，分配到各个小组，进行小组讨论。
*发言要广泛，并且允许争论。讨论2分钟，交流3分钟。
四、学习色彩相关知识：
师：每组同学说的都非常好，有的色彩搭配让我们觉得明快活泼，有的则是神秘有变化，还有的……，到底为什么会让我们有如此的感觉呢？让我们一起来学习相关的色彩知识。
1、色彩基础知识—三要素：
色相：指色彩的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。
纯度：指色彩的纯净程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入其他颜色和水的多少。
2、色彩的搭配方法：
1）同种色的搭配：
2）类似色的搭配：
色环上相邻色的变化统一配色，如红、橙，黄、绿等能给人以融合、亲近感，可以构成平静而又有变化的色彩效果。
3）对比色的搭配：
色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
小测试：让我们辨认下列色彩配置,比一比看谁说得既快又准。
五、色彩在现代设计中的运用：
师：刚刚的测试显然没有难倒大家，你们现在已经是色彩专家了，其实，设计师们在搭配色彩时用的也就是这几种方法，下面就请小专家们来欣赏一下色彩在我们衣、食、住、行、用中的运用。（课件）
六、色彩搭配练习：
师：大家觉得怎么样？不过老师相信，假如请你们去设计这些物品的色彩的话，说不定你们完成的比这个还要好，是不是啊？好，接下来，老师就给大家一个展示自己的机会，小组合作来完成一组水杯的设计，听好要求，（课件）在老师设计的造型上，用丰富的色彩让它变的更美观……共两张，时间十分钟，要在这么短的时间内完成两张作品的话，就需要小组全体成员共同努力，分工明确，密切配合
七：作品展示：
（１）各小组分别展示本组设计,谈自己的设计思路。
（２）同学自由发言谈自己对其他组设计的看法和建议。
（３）教师对设计给予鼓励和评价。
师：每个小组完成的都很出色，由于时间关系，我们不能一一展示了，就请大家高高举起你们的作品，让其他小组同学欣赏欣赏。老师提议，大家用热烈的掌声为自己喝彩。
八、课后拓展：
1、用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同学相互欣赏交流。
2、查找世界各地不同国家对色彩的禁忌和喜好，并做成展板，在全校展览，与学校的同学知识共享。（课件）
例：在印度，阳光似的黄色表示光辉壮丽；而马来西亚忌用黄色（死亡），一般马来西亚人不穿黄色衣服；在日本黑色被用于丧事；我们国家喜欢红色，因为红色历来被我国视为美满的象征,所以民间婚姻喜事，过年过节都喜好红色，中国红；
九、小结：
师：今天这节课我们不仅提高了对色彩的认识，而且还小组合作，设计完成了一幅色彩作品。其实，色彩带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的升华，最后，老师把闻一多先生《色彩》中的一段话送给大家
…
绿 给 了 我 发 展 ，
红 给 了 我 热 情 ，
黄 教 我 以 忠 义 ，
蓝 教 我 以 高 洁 ，
粉 红 赐 我 以 希 望 ，
灰 白 赠 我 以 悲 哀 ，
……
祝愿同学们拥有一个五彩斑斓的未来
教学后记：
第8课 漫画
教学目标：①了解漫画的基础知识及漫画的艺术表现
②培养学生的观察、想像、创造思维能力。
③使学生关注生活，热爱生活，培养动手能力及解决问题能力。
教学重点与难点：
重点：漫画的特点，漫画创作的艺术表现手法。
难点：漫画创作视角的独特性，及艺术效果的大胆处理。
教学准备:多媒体课件，绘画材料。
教学过程：
欣赏导入：（3分钟）通过对老师创作的同学们喜爱的漫画类型作品的欣赏，引起同学们学习漫画的兴趣。
进行讨论：（6分钟）
①老师的漫画作品都有什么特点？
②老师的漫画作品都用了哪些表现手法？
经典回放：（3分钟）播放一些经典的、同学们熟知的漫画作品，使同学们在对经典的回味中思考新的知识。
师生共研：（5分钟）①这些大师的作品中都体现了生活中哪些独特的视角。
②这些作品在艺术效果的处理上有何显著特点？
创作要求：（1分钟）①作品要能体现漫画的某些基本特点。
②要运用到一些漫画表现方法。
③构图完整，对画作有自己独特的见解。
酝酿创作：（5分钟）让同学们根据老师对漫画特点及表现手法的讲解，以自己独特的视角，大胆的创作出自己的漫画作品。
学生实践：（15分钟）学生根据老师的要求开始创作，老师巡回指导，解决学生创作过程中遇到的问题。
师生互评：（5分钟）首先要求同学之间自己介绍各自作品并互相点评。然后老师就作品要求对学生作品进行点评，在肯定的前提下提出改进意见。
课堂小结：这节课我们一起学习了漫画的一些基本知识，主要包括漫画的特点、艺术表现手法、及创作漫画时要有独特的视角，艺术效果的大胆处理等，为我们以后的学习提供了更好的基础。希望同学们课下能多发现生活中的美，并把它们以漫画的形式表示出来。
作业布置：以自己的日常生活为题材，运用漫画这一表现手法，创作一幅漫画。(小结及作业布置2分钟)
教学后记：
第9课 艺术节策划与美术设计
教学目标：
了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。提高同学们将所学美术知识、技能、灵活运用于活动的实践能力。培养同学们运用口头语言、文字及图形的方式与同学交流思想和在活动中团结协作的精神。本课时教学目标是培养学生制作宣传海报的能力。
教学重点：制作宣传海报。
教学难点：如何各种设计手法、制作出精美的海报。
教具准备：学案、多媒体、及海报制作材料。
学具准备：卡纸、废旧报纸、剪刀、胶水、直尺、色彩用具等。
合作预习（3分钟）：
教师准备学案：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。
学生各小组根据学案的内容展开研究讨论，做课前准备，上课前用口头语言或书面语言向老师汇报。
教师阅读各小组上交的材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
课堂教学（10分钟）：
1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。学生朗读学习目标。
2、提问：校园艺术节——主题策划，从美术的角度讲，我们要做哪几个方面的设计项目？
学生回答……
3、教师利用多媒体图片展示请柬、海报、标志、节目单以及艺术节图片等等。重点展示海报的图片，海报包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。
A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）
主题、举办单位、时间与地点等
B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）
手绘、电脑制作、剪贴等。
C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）
原则之一：构思巧妙、主题突出。
原则之二：简洁。
原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。
合作运用（5分钟）：
教师利用多媒体展示优秀的不同类型、效果的海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。用实例海报图片对比来加深学生对知识点的认识，及对设计技巧的掌握。
当堂作业（15分钟）：
结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。
合作指导（7分钟）：
收完学生的作业后，一是作业展评。二是对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。三是布置下节课的预习及学具准备。
教学后记：
第10课 宣传品的设计制作
教材分析：本课的主要意图是引导学生通过调查，了解宣传品在校园活动中的重要作用。通过课堂教学和课堂作业，了解宣传品的内容和形式，学习宣传品的设计与制作过程。把艺术教育与学生的校园生活紧密联系在一起，教材通过实例，说明宣传品是节日活动的重要一环。
教学目标：1、了解宣传品的作用以及平面设计的方法，使学生形成初步的设计意识。
2、通过调查，了解宣传品所体现的文化内涵，在设计制作宣传品的过程中，培养团队协作和整体意识，并使学生在积极的情感体验中,探究知识，提高审美意识和创造能力。
教学重点：指导学生在图案、文字、色彩、材料上放开手脚，大胆创意，做出符合功能要求的宣传品。
难点：宣传品的设计风格要做到统一化、系列化
学习材料：纸、水彩或水粉颜料、纸杯、手提袋等
[教学过程]
一、导言：同学们，在我们的校园活动中，艺术宣传是非常重要的一环，它不仅能强化主题，烘托气氛，体现文化内涵，而且可以使艺术节给人们留下美好的印象。今天，我们就来学习一系列宣传品的设计制作。
二、以竞标的形式组织教学。
师：今天我们采用一种特别的方式上这一堂课，以一次校园活动宣传品的设计制作为例，举办投标会。同学们同意吗？
（生热烈鼓掌，充分调动了学生的积极性与好奇心）
1、了解宣传品的作用及内容
师：在竞标前，我们首先要了解宣传品的作用及内容。通过同学们课前的预习以及课本上的材料，我请一位同学归纳一下。
（一生答，师总结）
（出示课件—宣传品的作用：强化主题、烘托气氛、体现文化内涵
宣传品的内容：海报、请柬、节目单、纪念册等）
2、活动开始，师述竞标形式及规则
师：我们这次竞标活动的内容就是：金秋艺术节宣传品的设计制作。我们一共选三个项目：1、海报、节目单。2、请柬、纪念册、3、纸杯、手提袋。现在我先分一下组，你们每组代表一个公司，两个公司一个项目。
（师分组，六人一组，并按组就坐，指定每组组长，并明确职责。老师为主办方，各小组组长为项目经理，组员为主管）。
师：对于各自的具体分工，我可以给同学们提个建议。比如经理也就是你们的组长，可以负责竞标语，介绍本公司的员工，树立公司的形象，并对公司的作品进行阐述。各公司的主管可分为：计划主管（调查搜集资料、素材）、总务主管（准备设计所需的用品用具）这两个任务我们课前都已做了充分的准备，技术主管（主笔设计制作竞标作品）、公共主管（竞标文稿的拟定、作品设计的分析、阐述文字）。当然，老师只是给你们提一个小小的建议，具体的分工还要你们讨论决定。现在请同学们讨论一下，明确各自分工,然后开始。
（生讨论后，开始各自竞标项目的设计制作）
师出示课件中关于竞标的评价标准
宣传品要紧扣活动的主题
设计要活泼、新颖、多样、色彩和谐明快
各项宣传作品要体现它的功能
在规定的时间内完成“投标项目”
竞标陈述时要求语句通顺、流畅、生动的表达设计思路及意图理念，符合以上标准的为中标公司，成绩为优秀。
3、项目展示，竞标陈述
各公司在规定的时间内完成了投标项目的设计制作，并一一展示给大家，由项目经理作了竞标陈述。
4、主办方宣传竞标结果，评定成绩
师：请同学们看大屏幕上的评价标准，我们对照着这个标准来点评一下每个公司的作品。同学们有什么问题可以随时提出，以便我们大家共同讨论。
（师生共同评价每一个公司的作品，并得出结论）
师：看了各公司的作品，听了你们的竞标陈述，现在我宣布第一个项目第一公司中标，第二个项目第四公司中标，第三个项目第六公司中标，让我们为他们的中标表示祝贺！本次竞标圆满结束！
（生掌声起）
（本课采用竞标的形式，使学生在学习制作宣传品的同时，锻炼了实际工作的能力，一举两得，使学生的潜能得到最大发挥）
5、课堂评价：
师：通过这场竞标活动的演示，不知同学们对于宣传品的设计制作需要了解和把握的问题是否明确，现在请同学们根据大屏幕上这个表的内容评价一下自己的作品。
师出示课件中的表格
主题突出 形式活泼 体现功能 色彩和谐 创新意识
（生评价，师总结）
6、课堂小结
同学们，经过这一节课的实际模拟工作，我再次发现了大家的许多优秀的品质，你们的合作精神，创新意识，从你们优秀的作品以及流畅的文字叙述中，得到了一一体现，虽然有的组没有中标，但并不是说你们的作品不好，你们积极的参与，认真的态度以及独特的创意就是你们最大的胜利！
（掌声起，师宣布下课）。
（师生再见）
教学后记：
第11课 吉祥物的设计
教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物
情感目标：培养集体创作的兴趣。
教学重点：创造吉祥物的构思
难点：吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法
[教学过程]
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件（与学生一起欣赏）
2、提出问题（什么是吉祥物）
师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？
生：自由回答
师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。
（生看课本）
师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？
（生总结完毕）
师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。
（生讨论）
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚
色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？
（生自由回答，各种鸟的形象都有）
师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
（师举例，课件显示）
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
[课件显示作业要求]
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明
2、干后用剪刀剪下所画形象,注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放
四、学生讨论确定主题，分组制作
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。
（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）
五、成果展示，评比作业
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。
（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）
师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。
（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）
六、课堂小结
师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！
七、师生再见，下课！
教学后记：
第12课 面具的设计制作
面具的设计与制作
教学目标：
1、了解面具的由来和演变发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。
2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。
3、了解现代面具的功能和作用。
教学难点：
设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。
课前准备
（1）多媒体课件、图表、面具光盘。
（2）面具相关文字资料及图片资料。
（3）学生制作面具的海绵纸，胶水等。
（4）学生表演节目用的道具和音乐。
三、教学设计
学习内容 学生活动 教师活动
第一课时 激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。 分组合作，讨论节目，分配角色。搜集面具资料（图片、实物、文字资料等）与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目，评价自己与他人的面具及节目的设计。 引导学生观看录像。组织学生分组，讨论每位要演节目及角色，引导学生查找资料。讲解面具知识，面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价
四、教学过程设计
（一）第一课时 激发兴趣与合作探索
1、影片欣赏：播放童话剧《马兰花》录像资料
2、教师总结：看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具，表演你喜欢的节目。
3、教师提出问题请同学思考：a、你和谁一组？b、表演什么节目？c、我演谁？d、角色的性格是什么样的？e、你如何给角色设计面具？
4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。
5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。（通过书籍、网络、电影、录像等）
（二）第二课时： 面具知识的讲解与面具设计与制作
1、面具知识的介绍
引导学生把搜集的图片、文字资料，以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。
交流内容应包括：（1）古代面具的由来、意义、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。
（3）面具的材料及色彩特点。
（4）现在面具的功能：随着社会的发展，面具的功能已不再是祭祀，驱鬼怪，除病魔。
提问：现在社会中面具都运用在哪些方面？
学生思考：家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。
教师用多媒体课件演示现代面具图片，加深对现代面具的了解。
2、教师讲解面具的设计制作方法，步骤。
3、学生制作面具
在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。
学生思考：（1）设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻。写实或抽象）
（2）运用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）
（3）采用什么样的制作方法？（平面或立体）
要求：面具造型色彩夸张独特，符合节目的角色。
（三）第三课时 展示、体验、交流
根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。
1、分别以组为单位，上台表演本组设计好的节目。同时，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。
2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后，给以评价。
3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。（从面具及表演两方面评价）
教师提出问题：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？
你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？
4、学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。
5、教师总结评价
附：
评价表
第一组 第二组 第三组 第四组 第五组 第六组
面具 造型30分
色彩30分
节目 创意20分
表演20分
五、教学反思
13课设计吉祥物
设计吉祥物（教案）
[教学设计]
教材分析：吉祥物设计课, , 是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物
情感目标：培养集体创作的兴趣。
教学重点：创造吉祥物的构思
难点：吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法
[教学过程]
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件（与学生一起欣赏）
2、提出问题（什么是吉祥物）
师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？
生：自由回答
师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。
（生看课本）
师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？
（生总结完毕）
师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师：同学们课下对本课的学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。
（生讨论）
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚
色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？
（生自由回答，各种鸟的形象都有）
师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
（师举例，课件显示）
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
[课件显示作业要求]
1、用绘画的手段将设计表现出来，注意线条的清晰、色彩的鲜明
2、干后用剪刀剪下所画形象，注意留白边，衬托效果，亦可将作品裱在黑板上
3、在背后加支撑，使其能够在桌面上稳定摆放
四、学生讨论确定主题，分组制作
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。
（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）
五、成果展示，评比作业
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。
（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）
师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。
（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）
六、课堂小结
师：同学们，2008年对我们全国来说是一个欢欣鼓舞的日子，能够在我们的首都北京举办奥运会，是我们的无上荣耀。那么，通过这一节课的学习，同学们能否给我们的2008年奥运会设计一个吉祥物，也许到时会有千千万万的作品参加竞选，也许我们的作品只是沧海一粟，但至少，这是我们的心愿，是为奥运献上的一份心。那么，从现在开始，同学们，准备吧，为奥运献上我们独特的创意！
七、师生再见，下课！
教学后记：
第13课 展示设计
教学目标：⑴了解展示设计的历史和发展，理解展示设计的概念
⑵积极主动的参与学习展示设计这门课程
⑶能够独立完成小型展示设计方案
教学内容：展示设计的基本概念、以及我国展示设计的历史与发展，学习独立完成小型展示设计方案。
教学重点：展示设计的设计方法
教学难点：现代展示设计的发展趋势
教具：多媒体
教学过程的设计与导入：
1． 导语：
同学们，你们知道“广交会”吗？2006年秋季“广交会”上成交额为289.3亿元。从1957年起，在广州举行春秋两届的中国出口商品交易会，是我国目前历史最长、规模最大、到会客商最多、成交效果最好的综合性国际贸易盛会。让我们一同来领会展示设计的魅力吧！
2． 导入正课：
什么是展示设计呢？会有这么大的魅力。展示的概念，展示设计的概念。
一 展示设计的基本概念
1 展示：英文display，表示展现之类的状态行为。展、既展览。将物品陈列出来供人们观看。“示”有演示、示范以及明示、暗示的含义，既有静态、又有动态的含义。
2 展示设计：是以招引，传达和沟通为主要机能，进行有目的、有计划的形象宣传的空间设计。
3． 展示设计概念分析：
展示设计（是综合的设计艺术）
从空间上，既具备建筑空间的艺术风格，又具备象征和表现主义的雕塑精神。
从平面上，每个展示面充分显示了视觉传达的魅力
从造型和功能上，展柜、展架、展台是精致的产品。
从气氛上，又像迷人的舞台。
要求设计师必须是一个掌握和熟识各种技术和材料的专家，能围绕自己展示的目标调动各种艺术的，科学的，技术的手段，创造最佳的展示空间。
4．展示设计的三个元素：主办者、展品、观众。
二.展式设计的历史与发展
1.远古时期：
图腾崇拜，树碑立柱，祭祀鬼神活动。原始的意识传达形式。
2.中世纪初期：
商品交易的集市贸易形成，地摊式形成了最初的商品展示和展销会的雏形。
3.封建社会初期：
（1）封建教义和民众的宗教艺术，庙宇神殿，教堂和石窟造像等。
（2）地主贵族的收藏珍品古玩、书籍等为主要目的的展示活动。出现了专业博物馆、官邸、私宅博古架。
三.我国展示的历史与发展
1.东汉市集画像砖记载：实物陈列、口头叫卖；
南宋杭州城里，挂名人画或实物模型(挂羊头、羊皮等)；
北宋汴京（今开封），张泽端的《清明上河图》：显示有店面招牌。
2.十九世纪中期：
路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告、印刷品广告，在上海、天津大城市出现，广告公司随之成立。
3．二十世纪初，有了正式的展览会，博物馆
1905年，南京 第一届博览会。1919年，开放了故宫博物院
1920年起，营造博物馆和展览馆。
1934—1937年间，青岛水族馆，上海博物馆，南京博物馆建成。
4.我国参加世博会的历史
1866年，清政府受邀参加法国巴黎博览会，清政府置之不理。
1873年，维也纳世界博览会上，英国人赫德委派英国人包腊代表中国去观摩。
1876年，李圭一代表参加了美国费城世博会。
1915年，参加了巴拿马世博会，张小泉剪刀、西凤酒、茅台酒、魏氏风筝等火获奖。
1982年，美国诺克斯威廉世界博览会上，中国馆首次登上世博会舞台。
至2001年底，我国共参加了10次世界博览会。
从1957年的第一届开始，每年在广州举行春秋两届中国出口商品交易会。
1999年，我国首次在云南昆明举办了世界园艺博览会。
中国上海获得2010年世界博览会主办权，上海世界博览会展馆规划地控制范围为540公顷，将投资25-30亿美元。
四.现代展示的发展趋势
1.趋势：
高投入，长期化。可融尖端科技和密集信息文化活动的博物馆、展览馆、艺术馆成为主流。
2.旅游业方向：
休闲公园的兴建
各地不同人文历史、风土人情的展览
组织各种传统节日庆典活动
展示具有历史意义的建筑和景观
3.商业和贸易
大型百货商场
超级市场
各类专卖店、连锁店
橱窗陈列、POP设计
展示艺术是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统的或现代的媒体对展示环境进行系统的策划、创意、设计及实施的过程。随着人类社会的不断进步和人类文化的持续发展，展示艺术在人类经济与文化中的地位愈来愈重要，它既是国际经济贸易相互交流合作的纽带，又是科学技术及文化宣传的窗口，它在当今社会领域和信息领域、商业领域中充当着其他行业或媒体不可替代的角色，世界各国为展示自己国家的科学、经济、文化的发展及成就也是不遗余力，实际上就是像一个大舞台，各国人们都况相表演，展示国家发展的魅力，表现民族文化的精彩。
现代商业空间的展示手法各种各样，展示形式也不定向化，动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式，它有别于陈旧的静态展示，采用活动式、操作式、互动式等，观众不但可以触摸展品，操作展品，制作标本和模型更重要的是可以与展品互动，让观众更加直接的了解产品的功能和特点，由静态陈列到动态展示，能调动参观者的积极参与意识，使展示活动更丰富多彩，取得好的效果。
目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间，如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求，主要有以下几种形式：
1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群，倍受观众喜爱；
2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观众的距离也缩短了，这种“回归自然”的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣；
3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果；
4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
在商业展示活动中也逐渐受大家的关注，如服装展示、汽车展示等，动态展示使展示生动化，使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感，通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力，提高对展品的记忆，展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力，更容易刺激购买行为和消费行为。
一、人物的流动
根据现在的商场卖场的布局来说，顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动，一般来说，通道设计有以下几种形式：
1、直线式又称格子式，是指所有的柜台设备在摆布时互成直角，构成曲径通道；
2、斜线式，这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览，气氛活跃，易使顾客看到更多商品，增加更多购买机会；
3、自由滚动式，这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合，或独立、或聚合，没有固定或专设的布局形式，销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通，在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告，将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。
二、展品的流动
有效利用展品本身的物理、化学等特性，进行运动，在运动中展示自身的特色，如汽车展示，突破静态放置，将汽车放置在公路上，举办车队竞赛，游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”，用一升油在不同城市不同地段比试最远行程，吸引了各地消费者和试驾司机的关注，将汽车可以行驶的特性发挥出来。
运用一些特殊的动态展架，使商品放在上面可以有规律的运动、旋转，还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果，巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体，能产生动态的感觉；此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。1、书籍的动态展示，书籍设计的陈列是开放式的，即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式，旁加评点解说的方式，旋转书架的方式，再如服装店的橱窗展示，可以运动绚彩的灯光闪烁和流动照明使人产生一种模特在动的幻觉。
三、展具的流动
通过自动装置使展品呈现运动状态，常见的运动展具有：
1、旋转台，台座装有电动机，大的旋转台可以放置汽车，小的可放置饰品珠宝、手机、电脑等，其好处在于观众可以全方位的观看展品，无论观众处于何位置观看机会都是均等的，这样可以提高展具的利用率和充分发挥其使用价值；
2、旋转架，旋转架主要是在纵面上转动的，其好处在于可以充分利用高层空间；
3、电动模型、人形、动物、机器和交通工具均可做成电动模型，使之按照展示的需要而运动，如穿越山洞的火车，跨越大桥的汽车，发射升空的火箭，林中吼叫的鸟兽等，以小见大，营造活跃的气氛，提高观者的观感和乐趣；
4、机器人服务员，通过机器人的转动、行走、说话，发出音乐等与观众进行交流，或为观众做些简单的服务等程序的设定，使展示更为生动和富有趣味性；
5、半景画和全景画，制造真实的空间感和事发状态，其做法是在实物后面绘制立体感强的画面或者利用高科技大屏幕投影等手段装上一个假远景，造成烈的空间层次感，使原来平淡的东西变的真实起来，如再配上电动模型，灯光和音响就会产生舞台效果，使观众感觉身临其境。
四、空间流动
主要分为两类，一是虚拟的空间流动，通过高新科技技术影象等手段形成一种空间上的变化，使空间成为一种流动的空间，使人感觉在里面穿梭，仿佛就在空间中漫游，二是现实的空间流动，比如整个展厅的旋转，广告宣传车的四处宣传，这些都使展品和观众更接近，更好的为产品做了宣传。
现代展示陈列应该丢掉以前的单一的展示产品的做法，应是个完整的人性化空间，它必须具备几个展示空间是：商品空间，如柜台、橱窗、货架、平台等；第二是服务空间；第三是顾客空间。在整个展示空间中调动一切可能配合的因素，在造型设计上尽量做到有特色，在色彩、照明、装饰手法上力求别出心裁，在布置方式上将展示陈列生活化和人性化、现场化，在参观方式上提倡观众动手操作体验，积极参加活动形成互动，还可以在展区内设立招待厅，休息室或赠送小礼品，发送宣传手册等灵活多样的服务，使整个展示空间和过程完整，使人感觉不是在看商品展出而是做为一种享受。
总结：
现代展示设计更加趋向开放、前卫，展示设计更加尊重观众，让观众感受到一个良好的企业形象。
现代展示设计的设计师不再只是面对电脑与纸，而是更多像一位导演，运用艺术和新技术的各种手段，导演出精彩的戏。
作业：
1. 分组讨论，如何理解现代展示设计的发展趋势？
2. 为某汽车展销会设计展示方案一套。
教学后记：
第14课 如何欣赏绘画作品
教学目标：让学生学会通过描述、分析、解释、评价四个步骤来欣赏绘画作品，提高审美能力。
教学重点：学会理解作品内涵。
教学难点：理解一幅作品，并在情感上产生共鸣。
教学方法：欣赏法、情感体验法等
教学准备：多媒体课件
教学过程：
引入：
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。那么我们应该怎样欣赏美术作品呢？
台湾学者王秀雄把欣赏大体分为：描述、分析、解释、评价四个过程，并作了比较详细的论述。
（1）简单描述。
感官可感受到的层面作为描述的开始。对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、机理）与形式等作简单粗浅的描述。
（2）形式分析。
探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特性。探讨作品中的色彩、形状、线条、及肌理及个性描写之特色。分析部分与部分、部分与整体间之关系。探讨运用何种构成的原理，把艺术要素组织为一体，探讨作品之风格。
（3）意义解释。
探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。探讨作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。探讨作品里所蕴含的内涵，及所含有的气氛、感情、心情、主题意义、观念、思想等。
（4）价值判断。
以上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值作合理的判断，并述其理由。参考作家对此作品的批评与判断。
以上方法还是切实可行的。那就是：
（1） 画面中有什么？
（2） 作品运用了什么方法？
（3） 作品反映了什么？
（4） 作品好的地方与不好的地方。
以毕加索的作品为例来说明：
毕加索是现代西方著名的美术大师，一般看过他的作品的人都会说，几乎看不懂，特别是他的一幅经典作品《格尔尼卡》，更是云里雾里，不知所以然。但是当我们真正走进作品，你就会感受到他的作品散发出的魅力是无人可比的。
这就是《格尔尼卡》，第一眼看上去画面好乱，我们不妨以上述的欣赏过程来欣赏这幅作品。
1、画面中有什么？
这一步就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画面中画了哪些形象，画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。
我们可以看到：在这幅作品中画了六个残缺的人，一匹马，一个牛头，一盏灯等，色彩没有鲜亮的颜色，画面是凌乱不堪的，为什么作者要画成这样呢？这就要求我们必须进一步了解作者，了解这幅画的表现方法、内涵等，这就进入第二步。
2、作品运用了什么方法？
如果我们真正了解一幅作品，必须走进作品里去。在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。
毕加索是立体主义画派的创始人，这幅作品就是立体主义的代表作，立体主义所关心的核心问题是：怎样在平面的画面中画出具有三度乃至四度空间的立体的自然形态。
20世纪现代科学技术的发展，使传统的“时间”、“空间”等基本观念受到挑战，画家们因而有理由以更适应现代观念的科学法则来表现自然。这个法则就是按结构重新组建物体的形象。
通过以上的了解我们再来看这幅作品，人和牛的脸本来是侧面形象，就拿眼睛来说，另一只眼睛是看不见的，但画家就是想在平面中画出三度的形象，所以我们就不难理解侧面的形象里会出现两只眼睛了。画面中形象都是支离破碎的，怎么会出现这样的形象，这就是立体主义的法则，把一个人根据需要分成几部分，然后重新组合，可以添加，可以取舍，组合的形象就和实际的形象有了差别。这里的形象选取的是自然形象分割后的某一部分，而且摆放凌乱，这是有画家的目的的。为什么要这样摆放，我们进入第三步。
3、作品反映了什么？
这幅作品的时代背景是：1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这一消息，立刻创作了这幅画，以表示对法西斯的控诉。
怎样表现空袭后的房屋倒塌、烧毁，人们奔跑逃难的这样一幅惨不忍睹的场面呢？用现实主义的表现手法，画多少人合适，怎样表现？很难很难，但是毕加索仅仅画了六个人，一个牛头，一匹马，一盏灯，少量的背景衬托，就把这样的场景表现得淋漓尽致。我们依次来看一下：从左至右是一个抱着死去孩子的母亲仰天长嚎，怀中的孩子耷拉着脑袋已经死去；握着断剑的武士经过了斗争已经倒在了地上；再过来是一个奔跑的人，右上角在一个打开的窗户下是一个跳楼的人，高举双手恐惧、无助；奔跑的人的上方是一个握着一盏灯的人，只有一个头部一只胳膊，这是作者联想到他小时候的一次地震经历，逃难时父亲在前面举着灯，他和母亲跟在后面，和这次的经历类似，所以作者就画了这样的一个形象。
西班牙有斗牛的传统，牛是疯狂的，作者在这里牛成为了“残暴与邪恶”的象征；马象征的是“人民”。最上方有一盏灯，灯光是锯齿形的，给人一种锋利和危险的感觉，在这种灯光的笼罩下，整个画面的色彩为黑白灰，呈现一种恐怖的气氛。现实主义的表现手法是表现不出这么多的内涵的。
整幅画面形象选取不多，但构图饱满，充满动荡与不安，破碎的形式融为一体，打动了每一个观众的心。立体主义的这种表现形式恰好淋漓尽致的表现了这样的一幅场面。
4、作品好的地方与不好的地方。
作品有什么意义？怎样来评价这幅作品呢？我们来看最后一步。
这幅作品画家采用半抽象的立体主义的表现手法，以富有象征的形象，把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象，蕴含了画家愤懑的抗议，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上最为重要的作品之一，也成为画家立体主义的代表作品。
这幅作品相对于现实主义、古典主义等表现手法，它给我们展现了另一种独特的表现手法，艺术作品贵在创新，毕加索的作品给我们展示了一个区别于现实的独特的视角来表现艺术形象，充分展示了其创造力和表现力。但是同时也存在着问题，那就是这类作品，一般人欣赏不了，所以这种画法没有承上启下者，也算是不足吧。
总之，欣赏一幅作品，“像”与“不像”，不能作为衡量标准，按以上这种方法，一步步深入，才能真正达到欣赏的目的，当然欣赏者也需要逐步培养自己的艺术修养，以艺术的眼光，以创新的眼光来欣赏美术作品，相信我们每个人都能真正对美术作品有所感悟，真正从美术作品中得到一种美的享受
练一练
欣赏《筛谷的妇女》与《拾穗》
两位作家表现的想法一样吗？运用描述、分析、解释、评价的方法在小组内交流
教学后记：
第15课 综合练习
课型：综合课
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合
1、教学目的
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤
第一课时
一、导入新课：（约2分钟）
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
板书：视觉形象的分类（约23分钟）
尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈，但总体上可分为两大类，即自然形和人工形。由自然力造成的，叫自然形（如山石、河岸、动植物等），人类出于某种目的造成的形，叫人工形（如产品、工具等）人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的，叫艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。
板书：自然形
人工形
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）
《饮水的熊》作者在创作中，用造型的基本法则之一即对称手法，巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影，且将石质材料打磨光洁，以表现小熊的可爱和水的清盈感。
《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质，表现丰润的母子形象，摇篮式的造型，激起了人们对童年的美好回忆。
板书：造型要素：（约18分钟）
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面（参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画）。图①中，我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。（参看P4生活中的体块）。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。（参见P4大自然中的光与色）。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。（参看P4《雕塑（转载自中国教师站文摘http://www.cn-teacher.com，请保留此标记。）》的质地）《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。
6、总结和布置下一课时内容（约2分钟）
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第二课时
1、复习旧知，
2、导入新课
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
3、表现形式的分类
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来（见《苹果树》之二、《小提琴手》）。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型（见《苹果树》之三、《人物》）。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感（见《即兴》、《岩石间的小镇》）
教学后记：
第16课 羌族风情
教学目标：了解羌族风情，体验生活的美
教学重点：了解羌族风情
教学难点：创作出表现出羌族风情的美术作品
教学方法：讲解法，欣赏法等
教学谁备：多媒体课件
教学过程：
一、结合多媒体讲解羌族风情
现有人口19.8252万人。主要分布在四川省的茂县和汶川、理县等地。
公元前古羌人居住在黄河上游和湟水流域一带，后来一部南迁至今川西北地区，与当地居民融合，形成现代羌族。羌族以农牧业为主，有本民族语言，无文字，通用汉文。信仰多神或嘛教。居住在乱石砌成的碉楼中，上层贮粮，中层住人，下层养畜。
羌族以农业为主，以畜牧业为副，以狩猎和多种副业为辅助。羌族盛产名贵药材，又是国宝大熊猎和珍稀的金丝猴生息之地。
民俗风情
1、精湛的建筑技艺
羌族建筑以碉楼、石砌房、索桥、栈道和水利筑堰等最著名。
羌语称碉楼为“邛笼”。碉楼多建于村寨住房旁，高度在10至30米之间，用以御敌和贮存粮食柴草。碉楼有四角、六角、八角几种形式。有的高达十三四层。建筑材料是石片和黄泥土。修建时不绘图、吊线、柱架支撑，全凭高超的技艺与经验。建筑稳固牢靠，经久不衰。1988年在四川省北川县羌族乡水安村发现的一处明代古城堡遗址“永平堡”，历经数百年风雨沧桑仍保存完好。
羌族民居为石片砌成的平顶庄房。房顶平台的最下面是木板或石板，伸出墙外成屋檐。木板或石板上密覆树丫或竹枝，再压盖黄土和鸡粪夯实，厚约0.35米，有涧槽引水，不漏雨雪，冬暖夏凉。羌族地区山高水险，为便利交通，1400多年前羌民就创造了索桥（绳桥）。两岸建石砌的洞门，门内立石础或大木柱，础与柱上栓胳膊般粗的竹绳，少则数根，多则数10根。竹索上铺木板，两旁设高出桥面1米多的竹索扶手。栈道有木栈与石栈两种。木栈建于密林，铺木为路，杂以土石；石栈施于绝壁悬崖，缘岩凿孔，插木为桥。羌族民间石匠农闲时常外出做工。举世闻名的四川灌县都江堰工程，至今已有2000多年的历史，仍在造福利民，其中就凝聚有古代羌人的血汗和智慧。
2、淳厚的古遗风
悠久的历史与长期闭塞的生活环境，使羌族的精神文化中保留了不少淳朴厚重的古代遗风。我国古代最早产生的两种文学形式是古代诗歌与古代神话。这两种文学形式至今在羌族民间仍有巨大影响，而且传承着不少优秀作品。羌族的男女老幼大都会唱民歌，歌词多为4或7个音节一句，类似于汉文中的四言诗与七言诗。从内容来说，有苦歌、山歌、情歌、酒歌、喜庆歌和丧歌等。羌族神话著名的有《开天辟地》、《山沟和平坝的形成》、《造人类》、《斗安珠和木姐珠》等，其中所说的姐弟成婚、射落8个太阳的故事，曲折地反映了原始社会羌族的生活。
羌族乐器中最著名的首数羌笛。东汉许慎在《说文解字》中说：“羌笛三孔”。马融《长笛赋》言：“近世双笛从羌起”。唐代《乐府杂录》载：“笛，羌乐也。”宋代陈（左日杨右）《乐书》记有：“羌笛五孔”。可见其历史久远。近代流行于四川羌族地区的羌笛，管身竹制或骨制。竹是岷江上游的油竹，削成方形；骨是羊或鸟的腿骨。今羌笛管长17厘米，直径1厘米，单簧，双管，竖吹，六声阶，多独奏。音色明亮柔和，哀怨婉转，悠扬抒情，牧人常于山间吹奏自娱。古羌笛既是乐器，又是鞭竿，因有“吹鞭”之说。
民间舞蹈主要有“跳沙朗”（羌族锅庄舞）、“跳盔甲”（又名“铠甲舞”）、“跳皮鼓”、“兰干寿”等。“跳盔甲”是种古老的传统祭祀风俗舞，过去多在有战功的将士葬礼上跳。数十个舞者身披生牛皮铠甲，头戴插有野鸡翎和麦杆的皮盔，肩挂铜铃，手执兵器（多为长刀），分列对阵而舞，吼声震天，威武雄壮。把勇武不屈、豪放豁达的民族性格表现得淋漓尽致，使粗犷淳朴的古代民风跃然再现。
3、喝咂酒
羌族酿酒的历史也非常悠久，原因之一是古羌人的一支首先从事农业。原因之二是，“禹兴于西羌”，而我国酿酒先圣仪狄是禹之臣，杜康是禹的后裔。羌族男人皆有海量，所以虽喜豪饮，但却很少烂醉滋事。独特的饮酒方式是喝咂酒。酒以青稞、大麦、玉米酿成，封于坛中，饮时启封，注入开水，插上竹管，众人轮流吸吮，因而称之为喝“咂酒”。边饮边加清水，直至味淡。咂酒是种低度的醪糟酒。饮时先由在场的最年长者讲说四言八句合辙押韵的吉利话，作为“祝酒词”，然后按年龄长幼依次轮咂。平辈们在一起饮咂酒，可以每人插一长竹管于坛中，同时饮用。羌族民间还有“重阳酒”，“玉麦蒸蒸酒”。孩子和妇女们常饮加了蜂蜜的甜酒
二、尝试用各种方法表现羌族的民俗风情
教学后记：
第17课 羌族刺绣图案
教学目标：进一步了解羌族艺术，了解羌族刺绣特点
教学重难点：了解羌族刺绣的历史、风格、类型、技法等
教学方法：讲解法、例举法、欣赏法等
教学准备：多媒体课件
教学过程：
引入：
（羌绣：羌族民间艺术中的一朵奇葩！）（板书）
“羌笛何须怨杨柳”的笛声穿越时空给后人留下的记忆,在时空的跨越中已经永恒。当人类的脚步远离历史的尘埃,步入新世纪的时候,我们探询的心灵却逐渐贴近这个远古民族,贴近那来自遥远的声音。羌族的文明史其实远在“羌笛”声传来之前,便在中华文明史的典籍中留下浓浓的笔墨。从“逐水草而居”至“依山居之,垒石为室”,羌民族经历了漫长的岁月,也创造了灿烂的文化艺术。羌族文化艺术丰富多彩、源远流长,其中羌绣作为羌文化艺术的闪光点,在羌风羌俗走出羌寨、走向世界之际,渐为人识,引起了中外艺术家的广泛关注和好奇。（聚居在岷江上游的羌族）
一、关于羌族
羌民族对我们来说本不陌生,历史上留下的痕迹太浓、笛声太响,已使得我们对羌民族的感性认识深入骨髓,但对这个远古民族的真正历史以及今天的状况我们却知之甚少。在历史的淘沙中,羌民族从一个曾与汉人王朝鼎立抗衡的大民族成为了偏居一隅的少数民族,现在全国惟一的羌族集居地便在四川阿坝藏族羌族自治州的汶川县、茂县和理县。
“羌”的称谓是古代汉人对西部游牧民族的泛称,专指今天的羌民族是从汉代沿袭下来的,羌族自称“麦”、“玛”或“门”,大致如汉语中“民”之音义,即人民。徐中舒在《羌族史》中指出:“羌族是古代西戎牧羊人,分布在中国西部各地,他们原来就是一个农牧兼营的部落。”早在3000年前的殷商时期,羌人在当时的历史舞台上已经十分活跃了。公元前1088年,周武王以周人为主并联合羌、蜀、卢等部组成军事联盟,推翻了暴虐的殷纣王朝。春秋战国时期,羌人分布极广,名声极盛,一部分羌人开始向西南及西北各地大迁徙,有的迁徙到岷江上游、大渡河和安宁河流域,有的则迁往青藏高原。迁往中原地区的羌人大量内附定居,逐渐被汉族同化。迁往岷江上游的羌人与当地土著居民融合而成为今天聚居在岷江上游的羌民族。
（1991年友多用羌绣绣品缝制的羌绣手袋）（多媒体）
二、关于羌绣
羌族是一个极富睿智的民族,更是一个崇尚美的民族。美与艺术起源于劳动,也正由于人们在劳动中创造了那些具有初步形式美的客观对象,才可能相应地产生出对称、平滑的审美观念。羌绣的色彩鲜艳,精美绝伦,不但显示了羌族妇女的聪明才智,更表达了羌族人民崇尚美的愿望。劳动创造了美:劳动产品美,劳动工具美,劳动动作美,劳动创造的艺术品美。历经千年传承和发展,羌绣似乎浓缩了历史的精华,形成了风格独特的绣中之精品,已渐被人们认同为与湘绣、苏绣齐名的绣中工艺品,成为中华文化瑰宝中的一朵奇葩。
如今,羌绣早已成为羌族人服饰中的重要组成部分。羌族的服饰较为朴素而华美,男人喜着青色或白色头帕,穿自制的麻布长衫,外套一件无袖子的羊皮褂子,这种褂子可用来防寒、挡雨、垫坐。脚穿有鼻的“云云鞋”,鞋子上绣有云彩图案及波纹,脚上裹牛、羊毛制的毡子绑腿,绑腿有保温和护腿的作用。妇女喜缠青色或白色的头帕,青年妇女常包绣有各色图案的头帕或用瓦状的青布叠顶在头上,用两根发辫绕作鬓;一般冬季包四方头巾,上绣各色图案,春秋包绣花头帕,穿有花边的衣衫,腰系绣花头帕,系有花边的飘带。年轻女子还在脚腿上缠红脚带子。男女皆束腰带。羌绣有装饰性很强的花纹图案,无论是在羌族群众的腰带、衣裙、围腰、鞋上,或是在妇女的头帕、袖口、衣襟甚至袜子、鞋垫上都随处可见。羌族的挑绣不仅结构完整、物象突出、色彩绚丽、工艺精巧,起到美观的作用,而且借助那密密麻麻的针脚,增强了衣物易磨损处的耐磨性能,延长了使用寿命,具有实用价值。马克思认为:“动物只能按照它所属的那个种的尺度和需要来构造,而人却懂得按照任何一个种的尺度来进行生产,并且懂得怎样处处都把内在的尺度运用到对象上去,因此人也按照美的规律来建造。”羌绣不只是一种单纯的装饰品,同时也是独具民族特色的艺术品,它已深深地融入了羌族人民的生活之中,是衡量一个妇女聪明才智的重要标志,是她们用来美化自己,寄托自己情感和美好愿望的一种重要方式,也常常是青年男女表达美好爱情的订情信物。它集艺术与实用于一体,是羌族人民对真善美追求的物化和象征。
（友多收藏的羌绣绣品）（多媒体）
三、羌绣的历史由来
羌绣的来源说法不一,民间对挑花刺绣有这样一种传说:三国以前,羌族妇女能征善战,孔明派姜维到汶山,屡被羌族女将打败;后来孔明就用符咒组成挑花围腰,送给羌女。羌族妇女争相效仿,挑花围腰就在她们中流传开了。谁知,围腰上孔明画的符,把羌族妇女的心给迷住了,从此,羌族妇女便不会打仗出谋,只知挑花刺绣。传说固不可信,但剥开这个传说的神秘外衣,我们可以看出,羌族挑花刺绣艺术原来最初是由汉区传入的。但是,这种挑花艺术,已长期在羌族人民中生根,经过生活的实践和提炼,既汲取了汉族挑花刺绣的基本针法的成份,又继承了古羌文化的传统,它的构图、纹彩,早已具有羌族的民族风格和特色,成了羌族独特的艺术珍品。
（1991年友多用羌绣绣品缝制的羌绣手袋）（多媒体）
四、羌绣的风格和种类
羌族人民的挑花刺绣,有着悠久的历史。“神农之世,男耕而食,妇织而衣,男女开始分工劳作。”古羌人擅用自制工艺品装饰、美化自己的生活。羌族妇女善于运针走线、拧线织锦,刺绣佳作甚多。明清时期,羌族的挑花刺绣业十分兴盛,羌族妇女从小训练有素,常针挑线绣,制作出独具风彩与特色的围腰与云云鞋、尖尖鞋、朝鞋等。经历漫长岁月的洗礼,羌绣已经成了一个内涵丰富、针法独到的民间工艺品体系。
羌绣分为挑花、绣花、纳花、盘花、刺绣等。挑花和刺绣是羌族传统的民间工艺美术,是劳动人民艺术的结晶,是民族艺术中的一朵奇葩。刺绣,早在明清时代就已经在羌族地区极为盛行,后来逐渐被挑花所取代。挑花制品,由粗布、锦线缀成,多为黑底白纹,色彩对比强烈,醒目而调和,质朴而敦厚,有浓烈的装饰图案美。挑花刺绣是羌家姑娘的拿手绝活,她们十岁左右就开始受到严格训练,常在耕种之余和农闲之时,从事纺线、织麻布、织毡子和挑花、刺绣,正所谓“一学剪,二学裁,三学挑花绣布鞋”。羌族妇女一生挑绣的高潮是在出嫁前夕,她们一定要尽其所能绣出几件最漂亮的嫁衣、最好的云云鞋和最好的鞋垫,否则会被男方轻视。她们既不打样,也不划线、绘图,仅以五色丝线或锦线,全凭娴熟的技巧,信手挑绣成具有民族风格、绚丽多彩的各种几何图案、自然纹样或花卉麟毛,活灵活现,栩栩如生。究其图案种类与题材,大多是反映羌族生活或自然景物,或植物中的花叶、瓜景,动物中的鹿、狮、马、羊、飞禽、虫、鱼以及风情人物等。所挑绣之景物,皆秀丽精致,多含吉祥如意以及对幸福生活的渴望和美好憧憬,如“团花似锦”、“鱼水和谐”、“蛾蛾戏花”、“云云花”、“瓜瓞绵绵”、“麒麟呈祥”、“群狮图”、“二龙戏珠”、“五龙归位”、“三羊开泰”、“乾坤欢庆”、“鹿鹤回春”等图案,色彩艳丽醒目,形象活现逼真,可谓风格独特。
（羌族纹饰图案不但生动，而且寓意深刻。）（多媒体）
五、羌绣的色彩和图案
羌绣挑花刺绣的色彩以黑、白对比居多,且多用丝锦线,显得朴素大方、清爽明快。也有用色线挑花,有的飘带全是彩色线分条排列,采用纳花针法,如五色虹霓,色彩斑斓、绚丽夺目。羌族挑花刺绣的仿饰图案是在继承古羌文化的基础上发展起来的,羌族妇女服饰的领口、袖口、衣襟、托肩等处的纹饰,既是所出土的彩陶陶片纹饰的变异(汶川县姜维城遗址),又与汶、理、茂、北川石棺岩墓土的陶罐口沿下颈部与肩部之装饰压印纹极似,故被称为“缸钵边”。男青年的三角肚篼(俗称肚子)上的纹饰与汶川龙溪出土的西周酒器“青铜鼎”上的纹饰基本一致。妇女围腰上的方形组合纹饰彩绣图案,其用色及图像与敦煌莫高窟之唐代壁画“藻井”无异。
羌族纹饰图案不但生动,而且寓意深刻。如牡丹象征幸福;瓜果、粮食象征丰收;鸟巢象征喜庆;狮、猪等动物象征欢乐;鱼、龙象征吉祥等等。服饰中心的纹样“团团花”为圆形组合;升子印为大方形组合;一颗印为窄边纹样组合;火盆花为宽边大方形团花。角花与边花纹样,有长条形的吊吊花、灯笼花、方格子、万字格、八瓣花、缸钵边、牙签子、树丫子、飞蛾子、合合花等等,对中间的团花起陪衬作用。羌族花纹图案的装饰性很强,无论是妇女的围腰、衣襟、袖口、头帕、枕帕、钱包、香包、鞋底、鞋帮、腰带几乎随处可见。究其装饰部位,均系易损处。既有美化之功效,又能借助密密麻麻的针脚,增强了衣物的耐磨性能,延长使用之寿命,因而具有实用价值与保存价值。
（1991年友多用羌绣绣品缝制的羌绣腰包）（多媒体）
六、羌绣的针法
羌族刺绣制品多以粗布、锦线缀成,黑底白纹,对比强烈,用于头帕、围腰、飘带、衣领、衣角、鞋面等处的装饰。羌族挑花刺绣针法除多采用挑花外,还有纳花、纤花、链子扣与平绣等等。挑花精巧细致;纤花和纳花显得清秀明丽;链子扣则刚健淳朴、粗犷豪放。但不同的羌族村寨,制作出的挑花刺绣作品,其针法风格与方法有些细微的差异。在羌寨中较普遍的挑花刺绣技艺和针法主要有“十字挑”、“串挑”、“编挑”三种。
“十字挑”:采用斜形交叉十字针组成花纹,按布料的经、纬下针,针脚精湛,挑缀严谨,组图美观,但是工细费时,常以小型挑缀为主。“串挑”:又称链子扣,是以针线挽成链扣相连构成图案,用白粉画样挑串,“串花”粗针细缀,组成图案,挑缀较省工时,适于大面积的围腰装饰。“编挑”:多用彩色丝线,挑、编相兼,密扎排列,留空显花组图,编挑美观大方,但不经洗,多适用于飘带、鞋面、头帕。羌绣构图有正花、边花、角花、补点花等。正花为主图案,构图有锦鸡穿牡丹、狮子滚绣球、吉祥雀报春、蛾蛾抱百花、喜鹊闹梅、猴子摘瓜、金瓜银灯、吉祥梅花等;边花、角花是制品四边的点缀,纹样多为二边连续图案或三角形图案,其中有蛾蛾采花、金瓜边、灯笼花以及各动植物图案,刺绣时,按正花主题随心所欲挑缀刺绣。补点花有牙签子、吊灯台、钓鱼花等,视空白大小挑刺点缀。
（友多收藏的羌绣绣品）（多媒体）
七、总结语
本文所述之羌族挑花刺绣仅是羌族民族文化中的一朵浪花,相信随着对羌族了解和认识的加深,我们对羌绣的理解会更加深刻。随着时空距离的缩短,羌族文化在今天正逐渐被人们认识:华美的羌绣;优美的歌曲与浓郁民族风格的“跳沙朗”(即羌族锅庄);历经千年却仍然屹立,集军事与民用于一体的羌碉羌寨以及那数百年的传统建筑艺术──索桥,更是随“大渡桥横铁索寒”而扬名海内外。羌族人民的睿智、勤劳、勇敢和原创精神,在新的时代又赋予了羌族文化新的内涵,羌绣在今天也不断得到改进和更新,羌族文化艺术必将不断得到认可和开发
练习：用绘制或剪贴的方法设计一个羌族刺绣图案
教学后记：
第18课 仰望碉楼
◆教学目标：
一、显性目标：1、川西高原的羌族民居碉楼是羌寨中标志性建筑。2、立体构成基础知识。3、以一个基本设计元素进行重复变化的构成练习，形成碉楼形象。3、初步运用剪、扎、穿、粘、捆等方法进行连接。4、多种方法连接主楼与副楼。5、能用口头表达清楚信息。 二、隐性目标：1、爱国主义教育，一个民间风俗，一个地域风情，一个健康美好的愿望。2、信息来源的多渠道，实现自主学习。3、构成他向造型以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等，实现学习中手脑并用的创造活动。4、审美能力的提高。5、良好的合作精神，互帮互进，展现集体的智慧和才华。6、细致的操作，做事认真负责的态度。7、合理利用废弃物，爱护环境。
◆教学重点：
调动同学情绪，使大家能热情积极的参与到活动中来。
◆教学难点：
何把空间构成知识，应用到设计和制作中，突出碉楼的特点。
◆课时安排：两课时
◆教学内容：
第一课时（探究式学习）
课前教师布置：1、查找川西羌族碉楼的信息：找一副反应羌族人民居住房屋的图片；有关羌族现状，特别是地震后羌族人民居住环境的文字信息（可上网查寻，可询问亲戚朋友）。2、分小组准备桑条，5—20厘米各30根左右。3、线或强化胶、剪刀。
教学活动：
1、学生谈谈收集资料的方法和渠道，让学生观看地震前、后羌寨图片，同时提出问题：与我们周围修建的川西民居在建筑上各有什么特点？
2、根据学生准备情况，请学生介绍自己收集的羌寨相关知识（建筑历史、建筑材料、与日常生活的关系、与自然和谐等）
3、教师小结第1、2个问题，肯定学生的积极性和参与性，提出问题：为什么说碉楼是羌族中标志性建筑，易守难攻？除了教材中的表现形式，我们可以用身边的桑条来表现碉楼吗？怎样才能让桑条连接在一起既美观又结实呢？设计时应有什么要求呢？
经过讨论，大家多碉楼的基本结构、制作要求都有了基本了解和认识，为设计与制作打下基础。
【本课时设计理念】：教师引导，学生探究，相互提问、启发，使学生学会主动学习。
第二课时（合作式学习）
1、鼓励语言引入，激励学生大胆制作。
2、教师布置，以小组形式，参照教材图片制作碉楼主楼和副楼，强调分工协作（剪、扎、穿、粘、捆等方法）。
3、合作完成后进行评价，学生和老师组成评价组。
【本课时设计理念】：1、设计与应用相结合，培养学生想象力，创造力。2、以小组的形式学习，调动每个人积极性的同时锻炼协作能力，培养互助精神。3、用家乡的材料制作，增强对家乡的热爱之情。4、学会发现身边的美。
教学资源：
羌族现主要聚居在四川西部茂汶，其余散居在汶川、理县、黑水、松潘等地。人口198252人（1990年第四次人口普查）。羌族自称“尔玛”，意为“本地人”。其族源可溯至三千多年前的左羌人。早在三千年前，殷代甲骨文中就有关于羌人的记载，他们主要活动在中国的西北部和中原地区。秦汉以来，古代羌人中的冉、（马+龙）部落居住在今川西北一带。唐时，一部分羌人同化于藏族，另一部分同化于汉族。今天的羌族是古代羌族人中保留下来的一支。
羌族无本民族文字，通用汉文，但有自已的语言。羌语属汉藏语系藏缅语族，分南北两大方言。
羌族居住的山区产有世界上稀有的熊猫、飞狐、金丝猴等。这个古老的民族现主要经营农业。工业从无到有，已兴建起制革、造纸、木材、水泥、化肥等工业。刺绣、挑花、编织是羌族人民的传统工艺。
1955年和1956年，茂汶县通过和平协商的方式完成了民主改革，废除了封建土地所有制。1958年7月7日建立了茂汶羌族自治县。
羌族的禁忌有：妇女分娩时在门外挂枷单或背兜，忌外人入内，家有病人时在门上挂红纸条，忌外人来访；不能跨火塘或用脚踩三角架，也不能在三脚架上烘烤鞋袜衣物；忌坐门槛和楼梯；饭后不把筷子横在碗上，也不能倒扣酒杯。
日常食俗 羌族民间大都一日两餐，即吃早饭后出去劳动，要带上馍馍（玉米面馍），中午就在地里吃，称为“打尖”。下午收工回家吃晚餐。主食大都离不开面蒸蒸。经常食用的面蒸蒸是将玉米粉放在甑子内蒸成颗粒状，即可当饭食用，有时将洗净的大米拌到玉米粉里，或将玉米粉拌到大米中蒸，称为“金裹银”或“银裹金”。用小麦粉和玉米粉混合做成馍放入火塘上烤熟，也是羌族日常主要食品之一。许多地区的羌族还喜食用玉米粉加推豆花的连（米＋查）浆水发酵，蒸成豆泡子馍馍，或将嫩玉米磨碎做成的水粑馍馍。用麦面片加肉片煮熟称为“烩面”；沸水加玉米粉煮成糊状，称为“面汤”，继续加玉米粉搅稠，以筷子可拈起为度，称为“搅团”，都是常吃的主食。在食用搅团时，要同时吃用白菜、圆根（芜菁）泡成的酸菜作的酸菜汤，能开胃。常用玉米、小麦、豆类先炒熟，再磨制成炒面，一般多在旅行或放牧时食用。在食用马铃薯时，羌族民间喜将马铃薯整个煮熟，然后去皮，再舂成泥状，做成糍粑，称为洋芋糍粑，用油煎或炸后，拌蜂蜜吃。也可用洋芋糍粑切片加酸菜、肉片煮汤吃。
因吃鲜菜的时间只有几个月，常年多食用白菜、萝卜叶子泡的酸菜，以及青菜做成的腌菜。肉食以牛、羊、猪、鸡肉为主，兼食鱼和狩猎兽肉。散居在山区的羌族一般不常食新鲜猪肉，都是将猪宰杀后去毛，剖成两半或切成几大块，吊在房梁上熏烤制成“猪膘”，存放时间一般为一年，食用时一是与蔬菜同煮，熟后捞起猪膘，切成长方形大片盛入碗中即可食用；二是将生腌猪膘切成小块同菜一起炒，作用是以猪膘代油，还要加些花椒和辣椒提味。在宰杀年猪时，羌族喜将猪血等充填到猪大肠内，煮熟后称为血肠。血肠也是宴客吃酒时的一种上肴。有的还将猪血与荞麦和在一起做成血馍馍食用。羌族还常把新鲜的猪肉放在新宰的猪肚子里加盐、花椒等扎紧、风干，作成“瓤肚”久存不坏。
羌族一般饮用的酒称为咂酒，茂县羌语称“日麦希”，意为羌人酒。咂酒的制法是用青稞煮熟拌上酒曲，封入坛内，发酵7—8天后即可饮用。羌族饮咂酒，不用酒具，而是将酒坛开封，用一根细竹管咂吸，咂饮时以长幼为序，轮流咂饮，并不断地注入凉开水，直到味淡为止。
羌族日常灶具很有特点，常在火塘上支起一个铁三足，做饭时将铁锅放在上面加热，或烤制食品，考究的铁三足还要在上面镶制银饰。
节日、礼祭食俗 每逢节日、婚丧、祭祀、聚会、待客或换工劳动，除饭菜丰盛外，还必备美酒。正如一首羌谚所云：“无酒难唱歌，有酒歌儿多，无酒不成席，无歌难待客”。结婚吃“做酒”，宴客吃“喝酒”，重阳节酿制的酒称为重阳酒，需储存一年以上方可饮用，重阳酒因储存时间较长，酒呈紫红色，酒醇味香，是重阳节期间必不可少的美酒。另一种被称为蒸蒸酒的饮料是将玉米面蒸熟拌酒曲酿制而成，饮用时既有酒香又能顶饭，类似汉族的醪糟。无论年节或待客，羌族都以“九”为吉，故宴席时都要摆九大碗，菜肴与川菜相同。炖全鸡，习惯于用竹签撑起鸡头，使之昂起。以鸡头飨上宾（如舅父等）。
农历十月初一为羌族年节。年节的宴会又称“收成酒”。年节这天全寨人到“神树林”还愿，焚柏香孝敬祖先和天神，要用荞麦粉做成一种馅为肉丁豆腐的荞面饺，有的还要用面粉做成牛、羊、马、鸡等形状不同的动物作为祭品。次日，设家宴，请出嫁的女儿回娘家。进行各项节日活动。祈祷丰收的祭山会是全村寨的一种祭祀活动，除已婚的妇女不准参加外，全寨的人都要带上酒、肉和馍去赴会。会首由全寨各户轮流担任。届时会首要备好1只黑公羊、1只红公鸡、1坛咂酒、3斤猪肉、1斗青稞、13斤面做的大馍和香蜡、爆竹、纸钱等，按规定摆好，由“许”（巫师）主持祭祀，祈求天神和山神保佑全寨人寿年丰，并将山羊宰杀后煮熟，连同其他食品分给各户，称“散分子”。最后大家席地而坐，互相品尝各自的祭祀食品。
羌族结婚操办喜事，新郎要陪新娘回娘家，娘家要备好“回门酒”，亲友要向新婚夫妇馈赠礼物，并致词祝福新娘新郎幸福美满、白头偕老。羌族民间有的地方还有“逗新郎”的习俗。即在回门酒的宴席上娘家人要给新郎用四尺长的筷子，而且还要在筷子的后面加几个用马铃薯做的筷子坠，要新郎使用这种筷子，隔着几盏油灯去夹用肉丁和豆粒做成的菜，如果因为筷子长，夹不起菜，或油灯烧着下巴，就要被罚酒，这种活动既是节日聚餐，也是一种娱乐。
典型食品 羌族特别讲究药膳，较为典型的药膳菜有：羊肉附片汤；羊归汤；猪肉加杜仲1—2两清炖。以上三种都能补肾。黄芪炖鸡或黄芪（当归、党参也可）加上几两炖猪肉也能补血益气。虫草炖鸭，能滋阴补肺益肾。
教学后记：
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